Han pasado algunos días. Yo he deseado no mover más los recuerdos y he preferido que ellos duerman, pero ellos han soñado.

Felisberto Hernandez

Mi amigo José, pagina musical en video.
Muestro este trabajo porque: José era mi amigo. Porque no sabemos donde está el cuerpo de José. Porque el arte es mi modo de entender. Creo: En el arte como materialización de lo invisible. En la importancia de nombrar para hacer presente. En el arte como el espacio para nombrar las formas del intercambio que no tienen nombre. Creo en la memoria como experiencia íntima, subjetiva y personal; más ligada a los olores y a la repostería, que a los slogans, las frases hechas, el retro, la moda y los golpes bajos. Creo en la personalización de los recuerdos. Creo que recordar es un acto de amor. Creo que los pensamientos, al ser compartidos aumentan su potencial transformador. Creo que poner en circulación conceptos y renombrarlos constituye una herramienta de enunciación contrapuesta al silencio de las dictaduras. Creo que en la recolección se construye una herencia. Creo en los artistas como eslabones en la cadena de transmisión. Creo en los artistas constituyéndose en una comunidad de los mensajeros. Porque me interesa la evocación en cadena. Porque recordar en conjunto implica experimentar con nombre y apellido, un nosotros explicito. Porque creo que el arte es responsable de cómo se construye la herencia y de qué manera se perpetúa la información. La imaginación, la ficción, la representación y construcción de la imagen y el pasaje entre una intimidad extrema, una subjetividad tajante a una presencia social y pública son los desafíos que el arte sostiene a través de todas las épocas Apuesto al Arte. Hurgar en los recuerdos puede ser insoportable. El haber recordado resulta pacificador.

Diana Aisenberg, texto escrito para acompañar la presentación de este video, página musical,  en el Centro Cultural San Martín, en el congreso Memorias del terror: arte y representación, Buenos Aires, 2005 y publicado en Políticas de la Memoria, Tensiones entre la Palabra  y  la Imagen  por Sandra Lorenzano y la Universidad del claustro de Sor Juana.
Archivo, caja, crónica, documento, inventario, memoria, mueble o fichero, obra de arte, registro. Por fecha, por categoría, por orden alfabético, por temas. Modos de organizar datos. Un nudo en el pañuelo, un hilo atado en el dedo.

La obra es un archivo que hay que archivar. Algunas obras son documento a pesar de sí, otras producen contenido y por lo tanto material de archivo, algunas intentan recordar, dejar testimonio, otras son testigos. Hay un proceso dinámico que se refunda cada vez que existe un observador. Muchas son huellas de época a pesar de su autor. Cada colección es un archivo que se archiva, y se publica y luego se archiva la publicación, y se cita, y luego se archiva la cita. Estamos frente un perro que se muerde la cola, el cuento de la buena pipa o en su defecto, frente a una serpiente, un mundo circular. La  experiencia en la materia sobrevive a su autor, un rastro de humanidad.

Mi proyecto, historias del arte, diccionario de certezas e intuiciones es un archivo en sí, archiva y produce archivo. Tengo: backups, bloggs, carpetas, cajones, biblioratos, biblioteca, depósito, estantes, placares, tappers gigantes, tortas, rollos, valijas. Archivos: de niñas, de flores, de palabras, de cristales, de referentes, de clases, de cuadros, mi propia Mnemosyne, para poder seguir trabajando. Y me encuentro pensando en esto, con el libro en la mano que publicó Gachi Hasper para la muestra de Americas Society en NY donde relata un proyecto que comenzó con Enrique Ahriman. Una intervención urbana descomunal no realizada aún. La instalación de Hasper se compone de libros que el público puede llevarse. Es una edición de cartas, mensajes electrónicos, prensa, incluso las cartas de rechazo de subsidio y participación organizadas cronológicamente junto al video Para Leer El Ritual de la Serpiente, de Aby Warburg, un libro animado para leer por televisión de tres horas de duración. En el mismo libro leo una frase en una nota de Jon Jonás sobre una muestra del mismo, basada en el mismo libro de Warburg, la traducción es mía, -no veo diferencia entre un poema, una escultura, un film o una danza. Un gesto tiene para mí el mismo peso que un dibujo- La danza, el ritual, son todas formas de conjurar el temor, de hacer comprensible el mundo dice Burucúa en otra página. En esa misma muestra Leandro Tartaglia produce una instalación de sonido basada en entrevistas a los artistas de la muestra, con la intención de crear un modo de acercamiento a la obra de los expositores argentinos, extranjeros en el lugar del acontecimiento, la ciudad de Nueva York. Un recorrido de lectura como un audiotour, que se completa en la misma exposición viendo los trabajos de los otros artistas. Entrevistas que suenan como poesías. Pienso también en Leonel Pinola que produce obra a partir de sus referentes, la mochila de Oligatega Numeric, la de Belleza y Felicidad escritas todas con frases de sus homenajeados, a los que rastrea y estudia con severidad y posters que dicen cuanto extrañamos a Pablo Suárez, y todo esto en un blog que funciona como archivo de época, de elecciones, de selecciones un recorte de información epocal, cuidadosamente diseñado y organizado ver http://pinola-altafidelidad.blogspot.com/Y me pregunto, que es lo que está pasando, será un impulso argentino, no, no lo es: la lista de artistas que registran, documentan y producen obra que funciona literalmente como archivo es interminable en todo el mundo, los artistas acopiamos y organizamos información y todos los formatos nos pertenecen. Las imágenes y las especies necesitan de la materia para ser recibidas y comprendidas. El arte funciona como receptáculo, como experiencia en el espacio y se liga a la noción de archivo.

Aquí en la Argentina, la necesidad de dejar testimonio se hace carne, los archivos negados, las dictaduras, los libros prohibidos, las quemas, los eslabones de información perdidos en generaciones desaparecidas y exiliadas y el deterioro de la educación pública actualizan la responsabilidad de reescribir, reformular, preguntarse y sumar. Los límites del arte se extienden al infinito, y esto incluye a todo el mundo del arte, los artistas, los curadores, los historiadores y más. Los artistas hacemos gestiones los curadores son poetas los críticos son editores y he aquí una voz compartida. Hay muchas cosas que no nos contaron. Nos sabemos responsables de los que se dice y de lo que queda plasmado, en la palabra en la imagen y en la materia. Será que a pesar nuestro, los acontecimientos son referencias y las referencias hacen al ser en la tierra. La importancia mayor de los archivos es su puesta en circulación, la publicación, la apertura al público, la posibilidad de consultarlos. Hace poco comenzó a molestarme la cantidad de material, en todos los formatos que están en mi computadora decidí ponerlo a disposición del público abrí varios blogs. De mi trabajo especifico con otros artistas hay dos blogs de participación colectiva, anexoacuatico.blogspot.com.ar y forritoprivado.blogspot.com.ar y de mi trabajo general daisenberg.spaces.live.com.ar y historiasdelartedicc.blogspot.com, todos ellos son archivos compilaciones de documentos, imágenes que quizá puedan ser útiles a otra persona, porque están en la vitrina, son de fácil acceso, solo con poner los nombres en un buscador de Internet, aparecen prontamente. Esto también es un acto de poder, en la vitrina más visitada, puede aparecer lo que nosotros nos interese que se vea. Se entrega, se abre. En la selección y edición esta la toma de posición. La apertura los mantiene vivos.

Diana  Aisenberg, 2007

Doy por cierto que sin afecto no hay atención y sin atención no hay aprendizaje y que estos hitos o mojones son puntos históricos o actualizados de atención. Doy por obvio que atiendo sólo lo que me interesa. Dice McLuhan :-No hay fatalidad donde existe el deseo de prestar atención .

Parentelas, grupos de amigos incluso los supuestos enemigos, componen familias y 

Uno de los ejes más importantes que han dado los más rápidos y efectivos resultados en mi trabajo personal y en el de otros artistas que trabajan conmigo es el indagar rastrear investigar en lo que llamo referentes en infinitas lecturas, ejes y propuestas.

Nos encontramos ubicados en la arista de un diamante donde todas nuestras partes se refractan hacia todas las direcciones al infinito. Ese lugar casi invisible, que se pierde en el juego de espejos, es la pálida línea que contiene la información que necesitamos para saber a donde estamos de donde venimos y para donde vamos. Dice de mí y dice en relación a otra cosa.

Así como yo me veo y reproduzco, no siempre de cuerpo entero a veces en fragmentos, los menos esperados, otros muchos se reflejan en mí.

Este juego de idas y vueltas construye una peculiar ubicuidad espacial no legible linealmente sino en un sinfín de posibilidades de recorridos y andanzas.

Son mas de mil y uno los instantes donde los artistas nos encontramos solos, desconfiando de las construcciones históricas, de las lecturas de obra que se producen a partir de nuestras propias acciones o simplemente alejados de pares o colegas con quien dialogar. Los caminos correctos e instalados, no siempre nos dejan conformes.

Somos responsables de nuestras alianzas y estas mismas combinan y componen los caminos de la obra.

Lo que hacemos y lo que decimos que hacemos esta ligado a una historia, a un saber a una inmensa cantidad de información que rebota sobre nosotros y estamos urgidos de guías de pensamiento para organizarnos y por lo tanto organizar el camino de la obra que es mas parecido a un puente de arena que a una ingeniería pulida a la que pueda medirse en su eficiencia científicamente.

Una instancia de ubicuidad interna que rebota automáticamente sobre nuestro arte y no solo eso, también construye el modo de artista que somos y queremos ser y nuestra posición frente al entorno, como calidad de artistas y el modo que nos movemos socialmente portando este nombre " artistas" en una sociedad a la que nos guste o no, pertenecemos.

Mas allá de nosotros mismos somos parte de una comunidad, a conciencia o sin ella, pertenecemos a una historia y a un presente que comparte problemáticas familiares y aun así, dentro de esta comunidad, se establecen corrientes, alianzas, certezas y afinidades que no hacen más que fortalecernos incluso por la diferencia.

Saturados de formatos en relación al imaginario del artista de hoy, los que vienen de otras realidades, los que nos exigen en las escuelas, los heredados, los soñados, hay una pertenencia, una obsesión, un camino que recorrer e investigar que ayuda a desentrañar una maraña que muchas veces pareciera imposible de desentrañar sin embargo no lo es tanto.

Investigar las referencias es un viaje de ida, un camino sin retorno, porque solo trae felicidad, seguridad, afianzamiento y por sobre todas las cosas, la certeza de que no estamos tan solos como creíamos, sino que hay muchas y variadas entidades, pensamientos, ideas, formatos, que nos unen a otros seres, en todas las artes, los medios, las épocas y geografías y en todos los caminos del pensamiento que comparten la intensidad que sólo un artista necesita para perseguir y sostener durante una vida un quehacer que a simple vista, carece de sentido evidente, o mejor dicho, encuentra su sentido en el sin sentido.

El arte en general y las artes visuales en particular son y han sido siempre tan generosas que han acogido en su contorno muchísimas versiones provenientes de distintos medios, oficios y realidades. Las posibilidades del arte visual son tan grandes que se necesita de toda una historia hecha de muchas historias para ser comprendidas en su inmensidad.

En ciertas épocas los artistas se juntaban y escribían manifiestos, por lo general en contra de tal o cual realidad o tal o cual modo de ser artista. Las vanguardias se construyeron en gran parte por antirreferencia. No importa si es a favor o en contra de que parámetro estamos tomando nuestras decisiones, siempre hay cierta figura, no siempre en cuerpo de persona portadora de nombre y apellido, a la que nos entregamos para construirnos. Los quiebres que descansaron en argumentos como el anti-arte, el bruto, el raro o el outsider, también tienen su familia de referencias y referentes, parentescos y calidades que los engarzan entre si.
Construimos nuestra genealogía, a partir de referentes íntimos, internos, formales, históricos y contemporáneos. Los sigo donde van, porque me interesan las respuestas que pueden darme. La construcción de genealogías históricas y entre pares es el modo de fortalecer y afianzar posturas críticas y diferentes a los lugares comunes. Las preguntas parten del presente, las respuestas o las no respuestas tornan al presente. La genealogía nace y parte de algo que me conforma, que me adhiere. La genealogía nos da permiso de saltar por el tiempo con un criterio entre histórico y familiar.

Beuys-Joyce –Klein- Goethe-Steiner- Leonardo

Beuys Homenajea a Joyce en una lectura performática; Homenajea a Klein en la hora de su muerte 1962 en un dibujo. Mueren ambos de un paro cardiaco, Klein tenia 32 años, 24 años después muere Beuys.

Rudolf Steiner ya edita, los escritos de ciencias naturales de Goethe a los 21 años

En 1913 habla de las tres partes de la organización social que es base de la condición ampliada del arte de Beuys. Steiner creía que cada ser tenia una misión y cada pueblo también la tenia, era pacifista y muy discutido-invocaba el movilizar las fuerzas espirituales que habían caído luego de la primer guerra mundial-

Habla de la unión entre lo espiritual político y económico_ Beuys toma esta división de la organización social de Steiner para su teoría del arte-: cada trabajo guarda una especie de relación con el arte; dice Beuys que el arte ya no es un tipo de actividad ni de
conjunción aislada, con algunas personas capaces de hacer arte en tanto que todas las demás deben realizar otros trabajos. Desarrolla su teoría de escultura social observando a las abejas, hay una referencia literaria a un libro especifico (chequear) y una referencia a su temprana afición e interés por lo científico en relación a la naturaleza. Animales y plantas, lo inquietan desde pequeño y aparecen en su obra, no solo en las performances con animales, plantando robles en Documenta sino en la elección de los materiales que utiliza para sus esculturas.

Si bien la obra inventa sus precursores somos nosotros los que los nombramos.

Es muy importante, que el que produce arte en su diferencia encuentre espacios de dialogo para desarrollarse. Esto se entrena; la búsqueda, el reconocimiento, el encuentro y el agradecimiento. En el vuelo de reconocimiento, se reconoce lo propio. El reconocimiento instala una coalición histórica, produce un hecho histórico, marca un hito, deja un mojón. Marca postura.
El referente remite a un punto de partida, un disparador, una idea inicial para el desarrollo de un camino, al mismo tiempo es un modelo, un faro, una luz de la cual podemos decidir acercarnos o alejarnos. Sin lugar a dudas, un punto afectivo. Indica ubicación, a veces de partículas diminutas. Un referente es aquel que uno mira y donde uno se mira.

Están ligados a la compañía y al amor.

Algunas versiones de referentes en la vida cotidiana son las agendas, el amigo o pariente del cual admiramos algo, documentos, enlaces, diccionarios, guías, índice temático, la libreta de direcciones de nuestro correo electrónico, lugares de consulta, mapas, nuestra direccion de e-mail, tablas de conversiones de medidas, de monedas, de equivalencias, un link en una pagina web, un blog y así sucesivamente llegaremos a nuestra obra que es un referente de nuestra persona .

La familia, los amigos, el barrio, la calle, la casa, entre qué y qué, los lugares de estudio, donde nacimos, los viajes, los exilios, los libros que leemos, los programas de televisión, los paisajes que elegimos, y más. En este gran mundo se incluyen autores, canciones, libros, películas, medios, gestos, citas, paráfrasis, actitudes, resoluciones formales, procedimientos.

Algunos referentes de las obras que descubrimos mas allá de nombres propios de la historia del arte: la abuela, el budismo, el cine , el Kung fu, el teatro, la alucinación, la especulación sobre la posibilidad de relaciones entre todas las cosas, la fecundación y las flores, la meditación, la nieve, la tradición oral, las ilusiones ópticas, los estados de la conciencia, las leyes de la termodinámica, lo fantástico, los limites de la comprensión, los perros.

 
Se trata de nuestra mirada frente a cierto objeto que lo ha transformado en importante para nosotros, para nuestra decisión de dedicarnos al arte o para ciertas decisiones dentro de nuestra obra. Determinan un origen no sólo de una trayectoria sino también de las tomas de posición que nos han constituido como artistas. Son de una gran ayuda para lo que vendrá.

Los referentes nos acompañan, nos avalan, y constituyen una arena a la cual siempre podemos volver. Muchos caminos fueron recorridos, muchos son desconocidos, otros perseguidos y destruidos, es hora de agradecer y continuar cada partícula diminuta de la historia del pensamiento en la que podamos reconocernos. Una gratitud responsable.

Sobre los referentes en general: ¿en que lugar, que lago, que paisaje, que color ,que poesía, que pena ,que interés, que insistencia, que pretensión, que ignorancia, que materia, que esencia,que nada, que duda, que maestro,que información, estoy yo?

 
Hay distintas maneras de abordar esta gran pregunta, según se refiera a la historia del artista, a la obra, al impulso que subyace en todas sus etapas de trabajo, a la formalidad de su obra, o a aquello que lo impulsó por la negativa a constituirse.

Por eso hablamos de referentes 1, 2, 3, 4, y 5, según como los fuimos practicando. Recomendamos incluir las imágenes de las obras personales junto a las referencias específicas que se eligen para contemplarlas en paralelo y ver como funcionan en conjunto.

Referente 1 :  histórico del artista

Este módulo refiere a la construcción del artista. A la persona específica que decidió ser artista y/o dedicarse al arte. Apela a encontrar las raíces de esta decisión y los estímulos históricos en la vida personal e individual de ese artista  que esta hablando sobre sí mismo. Se trata de elegir entre los recuerdos, un rastreo hacia atrás, lineal, progresivo, minucioso. Un recuento de experiencias contadas que se sintetizan en :

Imágenes- sonido- luz –palabras- personas- situaciones –juegos-geografí as- movimientos- lecturas- educación, desde la edad más temprana que la persona logre recordar-

 Podría dibujarse en una línea vertical que cruza y anuda hitos biográficos.

Algunas preguntas útiles:

¿Cuál es la situación mas temprana  que recordás que pudo haber marcado tu decisión de ser artista?

 O de dedicarte al arte?

¿Cómo era la luz en los lugares que viviste? ¿que te  cantaban antes de dormir?

¿te contaban cuentos?

¿ Que mirabas en la tele?

¿Que estudiabas de chico, a que  te gustaba jugar, que hacías en las vacaciones?

¿Algún vecino artista? Algún familiar o alguien cercano se dedicaba al arte? ¿Pasabas mucho tiempo solo?

¿como es el lugar donde trabajo?
¿como es el lugar donde vivo?

¿Cómo ha evolucionado mi trabajo en el tiempo?

 Referentes 2 : relativo a la obra actual

 Este modulo refiere a la construcción de la obra. Incluye referencias a la obra realizada o a la que te gustaría realizar. Incluye las obras de otros que te gustan, te llaman o que te gustaría haberlas hecho vos mismo.

Es la señalización de una parentela.  Una apuesta por la afinidad, el  gusto.

Reconoce  aspectos de la obra de uno en la producción de otras personas, ya sea en lo llamado obra de arte como en otra manifestación artística-
Obliga a un  recorte ya sea conciente o intuitivo de la obra personal para poder encontrar aspectos de la misma en otras producciones. Incluye todos los canales de lectura imaginables frente a cualquier tipo de obra-

Podría dibujarse en una línea horizontal, apaisada que cruza y anuda información en todos los medios conocidos  y por conocer, que puedan ser parientes de la obra que producimos, una etapa especifica o el cuerpo de obra total.
Algunas preguntas útiles:

¿Qué obra  te gusta?  

¿Qué es lo que haces?

¿Qué perseguís?

 ¿Qué artista  te interesa?

 ¿Qué música  te acompaña cuando pintas?

¿Cual es la materialidad de la obra?

 ¿De qué hablamos?

 ¿Hay algún diseñador o artista que adores?

¿Hay alguien con nombre y apellido con quien hables internamente mientras haces tu obra?

 ¿Hay alguna característica fundamental a destacar en referencia a la forma de exhibición de tu trabajo

¿Hay quien lee la ciudad cómo quien lee un cuadro?

 ¿El acto de pintar o de producir la propia obra implica un ritual?

 ¿En que aspecto se revela la importancia del teatro en tu obra?

 ¿De que se alimenta tu obra para crecer?

 ¿de que se trata la obra?

 Referentes 3: EL REFERENTE.

En este  caso el intento es unificar en una figura la condensación de referencia estructural del modo de ser artista en el que cada uno se ha constituido-
Una época histórica, un artista maestro, un tema, la relación con el contexto

Un sustrato terreno de donde nacen las obras, un denominador común. Incluye el estudio de las anteriores etapas y las sintetiza en una figura preponderante  que abarca las miradas y los aspectos constitutivos de todo el cuerpo de obra.
Podría dibujarse en una elipse, o un sistema  que abarque el UNO.

Algunas preguntas útiles:

¿Cómo describirías el propósito de tu obra?,

¿Qué temáticas te interesa plantear a través de tu obra?

¿Qué rol le asignas al artista en la sociedad actual?

¿Cuál es el denominador común a todas tus obras?

¿Qué es lo que siempre te movió para hacer obra?

¿Hay un artista que consideres tu principal maestro, o con el que dialogues en permanencia?

¿Hay alguna calidad que se sostenga en los distintos medios que usas para tu obra?

¿Hay alguna materia prima común a todas las cosas?

¿Hay alguna materia prima de la que todo esta hecho?

 ¿Hay un estado de la percepción que permanezca?

 ¿El concepto de artesanía tiene cabida en tu propuesta artística?

 ¿Es verdad que arte sana?

 Referentes 4 : FORMALES

Esta figura de referente esta dedicada específicamente a la materialidad de la obra.

Es un estudio comparativo de todos los ítems  que elige el artista como componentes de su sistema formal. Obliga a la pregunta  por la formalidad de la obra, a su realización y etapa de terminación. Incluye la elección del soporte, el montaje, el modo de circulación de obra más allá de las políticas implícitas en estas elecciones. Es un recorte forzado de la resolución en la presencia de la obra evitando recostarse en la producción simbólica metafórica narrativa que la materia despierta. Se concentra en el medio y en el modo de tratamiento que se practica. Puede incluir el modo de producción y procedimiento para la realización, problemas técnicos y sus posibles soluciones y acercamientos.

No importa si te gusta o no la referencia  a la que estas aludiendo, o si es alguien que sentís cercano o afín,   sino que el comportamiento de los materiales tengan alguna información afín a  los propios-

 Se podría dibujar a la manera de los gráficos de estadísticas, en una matriz de coordenadas .

 Algunas preguntas útiles:

Como usa la luz, que medios usa para construirla, como trata el volumen, que materiales, soporte, formatos, montaje, terminación, ubicación en el espacio, forma de exhibición de tu trabajo.
¿toca   los bordes de la hoja?

¿el bastidor es indispensable?

 ¿el amarillo patito es del color del pato?

 ¿en que tamaño de taza te gusta tomar el café con leche?

 Referentes 5: EL ANTIREFERENTE

U n maestro odiado, una situación que no queremos para nosotros, un mal recuerdo, una obra  que nos resulte  horrible, una época histórica  que detestamos.

Todo eso que no queremos ser es posible de ser estudiado. Todos tenemos figuras a las que no nos quisimos parecer, temas  que no queremos tratar, lugares frente a los que nos constituimos por oposición. Este es el lugar de ponerlos en escena y reconocerlos como opuestos para encontrar las afinidades o las preguntas sin respuesta.

Aquello por lo que se actuó en reacción a…, por oposición, para no parecerse a….