ponencias

• Arte  contemporáneo, Como dejar de decir no entiendo.
• PERIFÉRICA- tecnologías de la amistad
• Arte y Educación en el siglo XXI- Resistencia, Chaco.

·        Simposio  Internacional, Culturas Urbanas De La Memoria, Berlin Buenos Aires, Berlín.

·        Apertura muestra artistas de Antorchas, Resistencia.

·        El arte: representación de la memoria del terror, Biblioteca Nacional.

·        Apertura festival de cine por los DDHH, Auditorio Bauen; Buenos Aires.

·        baltar contemporáneo, Mar del Plata. Presentación del artista Daniel Trama

• ArteBA- Sobre la calidad del arte.
  
  
• MAMBA, presentación y homenaje, Enrique Ahriman. Coordinación Graciela Taquíni.
• Parque de la Memoria, presentación del diccionario de una sola palabra: presencia  “Historias del Arte, diccionario de certezas e intuiciones”.
   
• Instituto Goethe- Arte y educación: el rol del artista y su formación.
• Cabaret Voltaire. Presentación del grupo de artistas  oligatega numeric.
  
  
• Espacio Vox, Bahía Blanca “Historias del Arte, diccionario de certezas e intuiciones”.
• Flor, objetos irresistibles, Rosario “Historias del Arte, diccionario de certezas e intuiciones”.
• Alianza Francesa, Educación de Arte no institucional.
• Proyecto Trama, Instituto Goethe, presentación de la obra “Historias del Arte, diccionario de certezas e intuiciones”.
• Presentación de obra- Universidad de Arte- San Miguel de Tucumán.

·        Universidad de arte de San Miguel de Tucumán, Confrontación de obra.

• V Congreso Mundial del Niño Aislado. Teatro San Martín. Bs.As. El Arte y la Creatividad como Salida del  Aislamiento.
• La Pequeña Galería, Asunción Paraguay: El Lenguaje Visual en la Vida Cotidiana.
• Facultad. de Psicología de Bs.As., Seminario, artista invitada: El Lenguaje Visual, Paradigma Estético.
• Museo Municipal de Bellas Artes J.B. Castagnino Rosario, Mesa Redonda: ¿Hay una estética femenina?
• Galería Archimboldo Mujeres Pintoras y Mujeres Pintadas
• Sociedad Hebraica Argentina- Modernidad y Posmodernidad en las Artes Plásticas- (1)
• Sociedad Hebraica Argentina- Modernidad y Posmodernidad en las Artes Plásticas (2)
• Sociedad Hebraica Argentina- Marcel Duchamp- Existencia Y Creación
• cami - seminario Historia(s) del Arte
• Auditorio de Mar del plata, mesa redonda

Bibliografía (incompleta)
Adriana Minoliti, catálogo galería Benzacar.

Flavia da Rin, catálogo  galería Benzacar.
A tres voces, Graciela Harper, catálogo  galería Benzacar.

La voz del interior, El arte en busca de palabras, Gustavo Pablos, 2005.
Saltos Ornamentales por  Maria Gainza, Radar, 2004

arteBA: quality and versatility, Buenos Aires Heráld. por Alina Tortosa, 2004

Sentido Sensación Y Sentimiento, la nación, Adriana Lauria, 2004

Victoria y Diana, Versión Olímpica, por Mario Gradozwyk, pagina12, 2004

Testimonios de una época, Noticias por Victoria Verlichak, 2004

Arte de  tapa, pagina 12, diciembre 2002.
Cabaret Voltaire, pagina 12 diciembre 2002.
Pie de obra, Marcela Römer,  ver catálogo

Club del Dibujo, ver catalogo.

Un diccionario para siempre, por Rosario Blefari, Pagina 12, suplemento /las 12

Café Show, Buenos Aires Herald, Art on Sunday, septiembre 2001

Capricho solar, por Lux Lindner, ver catálogo

Revista B.A. n° 4 El Malestar en los 90

Forbes Global, 03.19.01

Obra Sin Discurso, La Gaceta, Enero 2001,Tucumán

No Se Confunda, La Pintura No Ha Muerto – Diana Aisenberg Insiste, Por Fernando Fazzolari, El Porteño, Julio 2000

Mas que puro amor al arte, i-bizz noviembre 2000

Salir, Página 12, domingo 16 de julio-2000 por Carlson

Diana Aisenberg: El Idilio Azaroso. Por Marcelo de la fuente, ver catálogo

Diana Aisenberg, por Ernesto Ballesteros, ver catálogo

Frescas Flores Fragantes Frutos ,Por Fernando Fazzolari, @rdefilosequem@sociales

La Figuración Critica, por Jorge Glusberg, Ambito financiero

Premio Constantini- ver catalogo MNBA

Premio Palermo - ver catalogo MNBA

Argentina: El Arte Actual II, Editorial Delfos

Balance,98 Fundación Proa

Flores y Mar en la Plástica, La Capital, Mar del Plata

La Voz del Bajo, Espacio de Arte, Flores y Frutos, número cuarenta y nueve, 1998

Juegos De Forma Y Sentido, Entre Naturaleza Y Cultura, Por Eva Grinstein. El Cronista , Julio 1998.

Flores Y Frutas: Una Expresión De Color, Por Flora Kin, BAE, Julio 1998

Toques De Color, Por Victoria Verlichack, Noticias, Julio 1998

Guía de Arte, Revista Gente, julio 1998

Premio Novartis en el Museo Nacional De Bellas Artes, 1997

Veinte Años 1976\1996 361 Imágenes Contra  los Crímenes de Ayer y de Hoy, Bs As,1996

Juego De Damas- Por Fabián Lebenglick , Pagina 12 Nov. 1996

Juego De Damas , Una Muestra Política , La Maga Diciembre 1996

La Mujer Redefinida Por Diana Aisenberg, Por J. Glusberg. Ambito Financiero, Febrero 1996

Hagan Juego Señoras  Por Ana María Batistozzi , Nov. 1996

Revista La Nación Del Domingo ,Febrero 1996

Varias Generaciones Para Un Homenaje, Por Victoria Verlichak

70-80-90-Museo Nacional De Bellas Artes, Por J.Glusberg,

Time Capsule, A Concise Encyclopedya by Women Artist, Creeative Time, S.O.S. int’l , 1995

Los Juegos Del Arte, Sobre Una Partida De Damas, Página 12,Julio1995.

Solo Las Chicas, Revista Elle, Por I.Katzenstein, Julio1995.

Juego De Damas, Por Belén Gache,Ver Catálogo, Rosario 1995.

Juego De Damas, Por Adriana Lauría, Ver Catálogo, Rosario 1995.

Frutos Prohibidos, Por Fabiana Barreda, Ver Catálogo, Fac. De Psicología, Agosto1995.

Muestra En Tucumán, Publicación La Maga ,  Bs As 1994.

El Arte Y La Creatividad Como Salida Del Aislamiento, V Congreso Mundial Del Niño  Aislado, Teatro San Martín.

Cayc, Jornadas De La Critica, Presentación De Adriana Lauría.

Diana Aisenberg Metaforiza Con Humor La Domesticación,  J.Glusberg, Cronista Comercial, Abril1994

Lo Cotidiano Es Referencia Obligada En Diana Aisenberg

Por J.Glusberg, Ambito Financiero, Abril 1994

Diana Aisenberg Y Los Animales Descalificados,

Diario Noticias, Asunción, Paraguay 1994.

Animales Comunes En La Obra De Diana Aisenberg

Noticias, Asunción Paraguay,1994.

Vacas Y Gallinas El Arte De Lo Cotidiano, Por María Liz Rodríguez

Diario, Ultima Hora, Asunción, Paraguay 1994, Suplemento Femenino

Diana Aisenberg En Pequeña Galería, Diario, Noticias,Asunción,1994.

Sigue Abierta Muestra De Diana Aisenberg, Ultima Hora, Asunción 1994

Diana Aisenberg, Por Luis Barreiro, Publicación Del Séptimo Día, Asunción, Mayo 1994.

Arte Maratón, Pagina12, Dic.1994.

Sobre Domesticación Y Explotación, Por J.Glusberg, Ver  Catálogo.

Mas Tonta Que Una Gallina, Por G. Hasper, Ver Catálogo,1994.

Vacas, Por L. Batkis, Ver Catálogo, 1994.

Ave María, Por Feliciano  Centurión, La Pequeña Galería, Asunción, 1994.

Domino Por Diana Aisenberg, Presentación De La Artista Yael Stein, Espacio Cable Visión.

Diana Aisenberg En El Rojas, Cronista Comercial, 1992.

Vacas, Diana Aisenberg En El Rojas, Por Laura Batkis, Ver Catálogo, 1992.

Diana Aisenberg 1992, Por Miguel Bertea, Video Arte.

Las Vacas Profanas De Diana Aisenberg, Por J.Glusberg, Agosto 1992

Revistas Multicanal, Videovisión, Ciudad TV Río IV.

Abre La Segunda Temporada De Harrod’s En El Arte Por J.Glusberg

Ambito Financiero, 1992.

Harrod’s En El Arte, Espacio Alvaro Castagnino, Ver Catálogo 1991.

Diana Aisenberg Y Tulio Romano, Por F. Lebenglick, Página 12, Julio 1991.

Israel Su Arte Y Su Tradición, Por  Napoleón Cabrera, Clarín, Octubre 1991.

Diana Aisenberg, Ver Catálogo Premio Fundación Fortabat, 1991.

Analogías, Por Elena Oliveras , Clarín 1990.

Personajes, La Revista, Enero 1990 .

Que Azul Era El Cielo, El  Teatro De La Pintura, Por Fernando Piernas Obra Sobre La Pintura De Diana Aisenberg, Sala Sarmiento, Octubre 1990.

Diana Aisenberg, Agua Y Aire, Por Arturo Carrera Ver Catálogo, ICI 1989.

Eros, Cronista Comercial, Dic. 1989.

Dos Exposiciones Aplaudidas Por El Publico, La Revista, 1989.

Diana Aisenberg: Todo Se Puede Pintar, Por Enrique Longinotti, 1989

Eros And Analogy Demons Revisted, Por J.Nakamurakae, Buenos Aires Herald Dic. 1989.

Dos Lunas/Demonios/ De/Analogía Por Juan Manuel Lima, Revista Ferro.

Bienal Joven , Una Ruptura Con La Tradición, Por Olga Cosentino Pagina 12, 1989.

Bienal Joven, Teatro, Ver Catálogo.

Arte Y Comunicación, Por J.Glusberg, Las Voces Emergentes, 1989.

Delirio A Dúo “Contrabajo Y Luces De La Ciudad”,

Cronista Comercial, Setiembre 1988.

Trastienda, Revista Del Mundo Del Arte, Noviembre 1988.

Diana Aisenberg, De Una Conversación Con Renato Rita, Ver Catálogo, 1988.

Congreso De La A.I.C.A.: Todos Los Premios, Revista Calendario Cultural, 1988.

Or Gadol, Hanukiat Banana Hitzva Diana Aisenberg, Hitzuv -Diseño

Diario Hahir Tel Aviv, 21-1-87.

La Convulsión De Las Imágenes, Por Carlos Espartaco, El Instalador, 1986.

Diana Aisenberg, Por  G. Kuitka, El Instalador, 1986.

Diana Aisenberg, Por Fernando Fazzolari, El Instalador, 1986.

Diana Aisenberg, Por R. Blefari, El Instalador, 1986.

Paz Y Justicia, Ver Catálogo, 1986.

Acces Bronx For The Public, Por Pablo Goya  N. York, 1986.

Guía De Plástica, Diario La Razón, 1985.

Twist Y Gritos, Reportaje Telefónico, Plastikool, 1985.

La Compañía En El Centro Cultural San Martín, Twist Y Gritos, 1985.

La Compañía Testimonio De Una Joven Generación, López Anaya, La Nación, 1985.

Javier Torre Y La Temporada En El Centro Cultural San Martín,

Diario Clarín, 1985.

La Alucinante Historia Del Cuis Cuis, Por Mario Ceretti, La Razón, 1985.

Los Mitos, Galería Adriana Indik, Ver Catálogo, 1985.

Arte Al Día, Foto De Tapa, Artistas En El Papel, 1984.

El Papel Protagonista De Una Muestra, Por Fermín Fevre, Clarín, 1984.

Artistas En El Papel, Ver Catálogo, 1984.

Ex-Presiones, Por J. Glusberg, Clarín, 1983.

Ex-Presiones, C.C.C.B.A., Ver Catálogo, 1983.

Homenaje De Las Artes Plásticas A La Democracia, Por Carlos Espartaco,

Diario, Clarín, Diciembre 1983

Pintura Argentina Joven, La Nación 1983.

Premio Lufthansa, Museo Nac. De Bellas Artes, Ver Catálogo, 1983.

Arte Joven, Carlos Espartaco, Diario Clarín 1983.

Bellas Artes Cada Vez Mas Joven, Por Ana Torrejón,

Revista Siete Días, Agosto 1983.

Art In Argentina, Por J. Glusberg Gian Carlo Politti Editores, 1983.

Del Pop Art A La Nueva Imagen, J. Glusberg Gaglianone Editor

Diana Aisenberg, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires. -. Su obra nace en el dibujo y la pintura y se expande a través de la docencia y la compilación y coordinación de un diccionario de arte que se desarrolla en performances, instalaciones, libros, videos. Los referentes de su obra pictórica son  principalmente literarios, al punto que en 1992 dedica una muestra entera a Felisberto Hernández,-una galería de vacas-. Coordino el área de artes plásticas del Centro Cultural R. Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Premios AACA/AICA : recibe el premio “J. A. García Martinez” a la acción docente 2003 de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Coordina clínicas de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires, y en todo el país . Anteriormente se desempeñó como docente de Morfología en la Facultad de Diseño Gráfico, UBA Bs. As.; Centro Cultural Borges; ABM; ICAI y en la Escuela Para Maestros De Teatro de San Miguel entre otros. Su obra pictórica  puede visitarse en la galería Daniel Abate, Buenos Aires.

.                                                                                                   

Colabora con las publicaciones ramona, ridícula, hecho en buenos aires y el surmenage de la muerta.

Diana Aisenberg (Buenos Aires, Argentina, 1958)

Vive y trabaja en Buenos Aires. Se graduó en la Universidad de Arte de Jerusalén en 1982. Expone regularme en el país. Entre sus muestras individuales se encuentran: “Escuela”, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires (2008); “Combo”, proyecto sala 2, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2003); “Vacas”, Galería del Centro Cultural Ricardo Rojas, Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires (1992); “Eros aquí-Demonios de la analogía”, Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI), Buenos Aires (1989). Ha participado de numerosas exposiciones colectivas, entre las que se encuentran: “Vé, véte y vuelve”, curadora: Victoria Noorthoorn, Alianza Francesa, enero/febrero, Buenos Aires (2008); “Variaciones sobre el museo: recordar, ordenar, clasificar”, curador: Rodrigo Alonso, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires / Malba- Colección Costantini, Buenos Aires (2004).

Desde 1982 se dedica a la formación  de artistas. Dicta talleres, seminarios, clínicas de obras y jornadas abiertas en su estudio y en diferentes instituciones públicas y privadas. Trabajó  como docente de arte entre los años 1993-2007 en el Centro Cultural Ricardo Rojas y coordinó el área de artes plásticas de la misma institución entre el 2003 y 2007. En 2003 recibió la distinción “J. A. García Martínez” a la acción docente, Asociación Argentina de Críticos de arte (AACA).

Su obra nace en el dibujo y la pintura y se expande a través de la docencia y coordinación de un diccionario de arte (Historias del arte, Adriana Hidalgo editora, Buenos Aires, 2004), proyecto de matriz colectiva y multimedial que reúne en su recorrido acciones performáticas, exposiciones, publicaciones, producciones audiovisuales, y admite  todos los formatos que la historia provee.

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Diana Aisenberg, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires. Entre 1976 y 1982 vivió y estudió en Jerusalén. Se dedica a la docencia y formación de artistas. Coordino el área de artes plásticas del Centro Cultural R. Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Se ocupa de resignificar géneros y operaciones  que siempre ocurrieron en el espacio del arte, especialmente en la pintura. Los referentes de su obra pictórica son  principalmente literarios, al punto que en 1992 dedica una muestra entera a Felisberto Hernández,-una galería de vacas-. Su obra se expande a través de la docencia y la compilación y coordinación de un diccionario de arte que se desarrolla en performances, instalaciones, libros, videos. Su interés reside en lo que se dice y lo que esta dicho. La decibilidad, lo que esta  implícito en los materiales, en los colores y en las acciones del artista. Extiende la pintura a la vajilla, a los objetos. La obra y lo que se dice de ella.

Diana Aisenberg, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires. -. Su obra nace en el dibujo y la pintura y se expande a través de la docencia y la compilación y coordinación de un diccionario de arte que se desarrolla en performances, instalaciones, libros, videos. Los referentes de su obra pictórica son  principalmente literarios, al punto que en 1992 dedica una muestra entera a Felisberto Hernández,-una galería de vacas-. Coordino el área de artes plásticas del Centro Cultural R. Rojas de la Universidad de Buenos Aires. Premios AACA/AICA : recibe el premio “J. A. García Martinez” a la acción docente 2003 de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Coordina clínicas de artistas para el análisis de obra, en Buenos Aires, y en todo el país . Anteriormente se desempeñó como docente de Morfología en la Facultad de Diseño Gráfico, UBA Bs. As.; Centro Cultural Borges; ABM; ICAI y en la Escuela Para Maestros De Teatro de San Miguel entre otros. Su obra pictórica  puede visitarse en la galería Daniel Abate, Buenos Aires..                                                                                                  

verde

verde agua; verde atrevido; avispón verde; verde azulado; verde botella; cabo verde; canas verdes

verde capricho; verde cemento; cotorrita verde; chiste verde; verde de envidia; verde descanso;

verde dólar; ensalada verde; verde es mi color porque mi novio es un cazador ; verde esmeralda;

verde esperanza; verde esputo; estar verde; estoy verde; fideos verdes; flecha verde; verde foresta

verde flúor; verde jade; verde kriptonita; verde libre; verde limón; verde loro; linterna  verde;

verde manzana; verde mate; verde metalizado; verde militar; verde moco; onda verde; ola verde;

verde ónix; partido verde; verde pastel; verde pasto; verde petróleo; verde pistacho; que verde era mi valle; verde que te quiero verde; verde rana; rayo verde; salsa verde; verde selva; verde semáforo; sugus verde;viejo verde; verde verdín; verdoso.

* “Habéis observado el sol cuando se pone en el horizonte del mar? Sí, sin duda alguna .¿Lo habéis seguido hasta que la parte superior del disco desaparece rozando la línea de agua del horizonte ?Es muy posible. Pero ¿Os habéis dado cuenta del fenómeno que se produce en el preciso instante en que el astro radiante lanza su último rayo, si el cielo limpio de nubes, es entonces de una perfecta pureza? ¡No, seguramente no! Pues bien, la primera vez que tengas ocasión- ¡se presenta tan raramente!- de hacer esta observación, no será, como podría presumirse un rayo   rojo lo que herirá  la retina de vuestros ojos, sino que será un rayo verde, pero un verde maravilloso, un verde que ningún pintor puede obtener en su paleta. Un verde cuya naturaleza no se encuentra ni en los variados verdes de los vegetales, ni en las tonalidades de las aguas mas límpidas. Si existe el verde en el Paraíso, no puede ser mas que este verde, que es sin duda, el verdadero verde de la Esperanza”

del “Rayo Verde”, Julio Verne

*definitivamente, las espinacas nunca nos han traicionado

(popeye)

The traditional Occidental color of life, vigor, resurrection, and youth. (Christian church vestments are green at Easter, the festival of renewal.) In European blazonry it signifies joy, love, and abundance. Green was the color for the sedan chairs of minor officials and the royal color of the Ming Dynasty (1368-1644). Green is yin shui, and emblematic of the growing phase of energy

RIAA - RESIDENCIA INTERNACIONAL DE ARTISTAS EN ARGENTINA

TERCERA EDICIÓN - marzo 2008

RIAA es un proyecto que sigue un formato de residencia corta en el que un grupo de artistas del país y del exterior se encuentran en un lugar distinto al habitual durante quince días.  La residencia culmina en una tarde abierta de exhibición, y parte del programa incluye presentaciones audiovisuales en Buenos Aires. Esta residencia promueve el diálogo y las colaboraciones entre artistas, haciendo énfasis en el intercambio de experiencias y conocimientos dentro de un ámbito grupal.

·         RIAA, Residencia Internacional de Artistas en Argentina, reúne a un grupo de aproximadamente 20 artistas (mitad argentinos y mitad de distintos países del exterior) durante 15 días.

·         RIAA estimula el intercambio de información y la experimentación artística en un ámbito alejado de presiones cotidianas, promoviendo nuevas formas y formatos de trabajo.

·         La interacción entre los participantes de diferentes culturas demuestra la importancia de estos encuentros en la formación profesional de artistas y el desarrollo de sus carreras.

·         RIAA disemina información y cataliza debates sobre arte contemporáneo a través de presentaciones audiovisuales en Buenos Aires abiertas a toda la comunidad artística

·         El objetivo de RIAA es continuar siendo un evento anual del calendario nacional que conecta distintas producciones de arte contemporáneo, promocionando la escena artística de la Argentina a nivel internacional y acercando el trabajo de artistas del exterior a nuestro país.

·         Cada residencia es documentada en un catálogo final que expande los resultados del proyecto.

Cronograma

·         3 y 4 de Marzo

     Presentaciones audiovisuales de los artistas participantes.

     Espacio a confirmar

·         Del 5 al 15 de Marzo

     Los artistas trabajarán en Ostende, Pinamar.

·         15 de marzo

     Tarde abierta en Ostende para visitar a los artistas y ver la obra realizada.

     Viejo Hotel Ostende, Av. Biarritz esquina Cairo, Ostende, Pinamar.

·         16 de marzo

     Regreso a Buenos Aires y despedida.

El proyecto 

La segunda tercera edición de RIAA se realizará del 2 al 16 de marzo del 2008.

En la primera etapa los participantes participarán de dos días de presentaciones audiovisuales en Buenos Aires, donde expondrán sus trayectorias individuales y dialogarán con el público presente. Estas actividades educativas y abiertas al público general y especializado se realizarán en sitios como el Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Espacio Fundación Telefónica u otros espacios culturales de la ciudad.

En la segunda etapa de RIAA, los artistas viajarán al balneario de Ostende-Pinamar en la Costa Atlántica de la provincia de Buenos Aires, para trabajar durante doce días consecutivos. Los participantes vivirán en el mítico Viejo Hotel Ostende (sede de históricos encuentros de intelectuales a comienzos del siglo XX), inspirados por el intercambio entre sus pares, las características del balneario y la historia del hotel y sus alrededores.

Distintos espacios del hotel y adyacencias funcionarán como lugares de trabajo, estudios temporarios o ámbitos para realizar intervenciones. Durante las tardes se realizarán encuentros informales en donde los artistas podrán mostrar nuevamente registros de obras (sesiones de videos, etc.) que incentiven debates sobre arte contemporáneo.

El micro-cine del hotel, distintos equipos de proyección y servicios de Internet estarán a disposición de los artistas. Se invitará a diversas personalidades (críticos, curadores, prensa, artistas) para que contacten a los artistas. Esta etapa culminará en una tarde de inauguración en la  cual se invitará al público para que visite y conozca a los artistas y el trabajo realizado. Esto dará cierre al proyecto, que será documentado en un catálogo final que se publicará y difundirá luego del encuentro en una presentación pública. Luego de Ostende los artistas regresarán a Buenos Aires para volver a sus respectivos sitios de procedencia.

Los artistas participantes recibirán hospedaje y alimentación durante toda la residencia, junto con una suma de dinero para materiales y gastos generales. Los artistas no reciben un salario por su participación y no se cubrirán los pasajes aéreos ni los seguros médicos de los artistas.

producción ejecutiva

Melina Berkenwald, Graciela Hasper

organización general

Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Graciela Hasper, Roberto Jacoby

comité de selección

Diana Aisenberg, Melina Berkenwald, Graciela Hasper, Roberto Jacoby

antecedentes – ediciones anteriores

RIAA primera edición - marzo 2006

La primera edición de RIAA se realizó entre el 7 y el 22 de marzo del 2006 en la Ciudad de Buenos Aires y el balneario de Ostende, Pinamar. Participaron ocho artistas argentinos y once del exterior: Adriana Bustos (Córdoba), Juan José Cambre (Buenos Aires), Claudia del Río (Rosario, Santa Fe), Jorge Gutiérrez (Tucumán), Alicia Herrero (Buenos Aires), Leandro Tartaglia (Buenos Aires), Matías Duville (Mar del Plata, Buenos Aires), Judy Werthein (Buenos Aires, vive en Estados Unidos). Roberto Unterladstaetter (Bolivia), Pablo Chiuminatto (Chile), Luis Hernando Giraldo (Colombia), Michael Smith (Estados Unidos), Mary Ellen Carroll (Estados Unidos), Natacha Nisic (Francia), Neva Elliot (Irlanda), Paolo Bertocchi (Italia), Patricia Belli (Nicaragua), Giancarlo Scaglia (Perú), Dani Umpi (Uruguay).

Los artistas argentinos fueron seleccionados por RIAA. Los artistas extranjeros fueron seleccionados junto a distintos asesores entre los que se encuentran Alessio Antoniolli (Inglaterra), Cecilia Brunson (Chile), Roberto Daolio (Italia), Eva Grinstein (Argentina), Nav Haq (Inglaterra), María Iovino (Colombia), Pippa Little (Irlanda), Inés da Silva (Francia), Antonio Ortega (España), Gabriel Perez-Barreiro (Estados Unidos), Gabriela Rangel (Venezuela) y Luis Romero (Venezuela).

RIAA segunda edición - marzo 2007

La segunda edición de RIAA se realizó entre el 5 y el 20 de marzo del 2007 en la Ciudad de Buenos Aires y el balneario de Ostende, Pinamar. Participaron nueve artistas argentinos y diez del exterior: Elba Bairon (Buenos Aires), Ernesto Ballesteros (Buenos Aires), Maximiliano  Bellmann (Paraná), Marina De Caro (Mar del Plata), Daniel Joglar (Mar del Plata), Fernanda Laguna (Buenos Aires), Gustavo Marrone (vive en Barcelona), Rosalba Mirabella (Tucumán), Rosana Schoijett (Buenos Aires). Alexander Gerdel (Venezuela), Josefina Guilisasti (Chile), Marie-Jeanne Hoffner (Francia), Michelle Horrigan (Irlanda), Artur Lescher (Brasil), Sandra Monterroso (Guatemala), Andrew Moszynski (Estados Unidos), Eduardo Padilha (Inglaterra), Chris Taylor (Estados Unidos), Miguel Ventura (México).

Los artistas argentinos fueron seleccionados por RIAA. Los artistas extranjeros fueron seleccionados junto a distintos asesores entre los que se encuentran Alessio Antoniolli (Inglaterra), Cecilia Brunson (Chile), Inés da Silva (Francia), Olivier Debroise (México), Jesús Fuenmayor (Venezuela), Pippa Little (Irlanda), Victoria Noorthoorn (Argentina), Paul O´Neill (Inglaterra), Gabriel Pérez-Barreiro (Estados Unidos), Gabriela Rangel (Estados Unidos).

colaboradores

RIAA es un proyecto gestionado por artistas que ha sido posible gracias a la ayuda de diversas entidades públicas y privadas entre las que se encuentran: Alianza Francesa en Buenos Aires, Arts Council Ireland, Asociación de Amigos del Centro Cultural Recoleta, British Council, Casa de Tucumán, Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), Culture Ireland, Champagne Mercier, Fondo Nacional de las Artes, Embajada de España, Embajada de Francia, Espacio Fundación Telefónica de Argentina, Estudio Mazzocchi de traducción e interpretación, Fundación Proa, Fundación START y American Center Foundation, Grupo Plaza, Grupo Gastronómico de Buenos Aires, Municipalidad de Pinamar, Neo-Oils, Prince Claus Foundadation de Holanda, Revista Ramona, Triangle Art Trust de Inglaterra, Universidad Nacional de Tucumán, University of Texas at Austin, Viejo Hotel Ostende, coleccionistas del país y del exterior, galerías de arte, y otros colaboradores particulares.

Informes y consultas

berkenwald@gmail.com

gracielahasper@sinectis.com.ar

Tel + 5411 4 381 6968 Mobile + 54911 5114 4576

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