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natalia cristofano por leonel pinolaNatalia Cristófano por Leonel Pinola
Maresca parecía saber algo: el hombre no es ajeno al esquema del mundo, estar solo no es estar aislado. Entonces se dedicó a juntar. María Gainza. I. Souvenirs. Como una pintora viajera de Google, Natalia Cristófano copia, pega, recorta, muta, ensambla, acopla, transforma. También se aleja, sobrevuela y captura ecos de píxeles remixados. En cada pliego de papel vegetal, traza nuevos territorios, registra nuevas faunas, nuevas floras. De esos viajes suele traer imágenes, como el centauro-motocicleta cabeza de ciervo o un retrato de Zeus satelital. Cada excursión abre nuevos pasadizos, túneles y puentes a otras dimensiones. Natalia es una cosmonauta de polaroid mental. Este último otoño sus recuerdos de viaje ensamblaron un observatorio de soles, radiantes, caleidoscópicos. Astros que parecen construidos en un tejido de Post-it con paleta expansiva que en ocasiones recuerdan al preciosismo de una piñata Mexicana. Junto a éstos un estudio preciso de la fisonomía de un Insectoide. Esos seres brillantes que basan su anatomía en módulos de triángulos, rectángulos y elipsis. Su tegumento quitinoso conformado por una suerte de venecitas de papel metalizado, que hacen que uno especule con que estos seres pueden haber viajado escondidos entre los tripulantes de las naves de Benito Laren. II. Transformers Natalia Cristófano también es habitante de Cybertron, en algunas ocasiones es un autobots que puede transformarse en Natalyrc, en otras un Decepticons que muta en Mylun o un Insecticons que pasa de Myzzul a Mysteroid. Los origamis también son Transformers, a partir de sucesivos pliegues convierten a un pliego de papel en una Grulla, por ejemplo. El Kirigami tiene la misma genealogía puesto que dados determinados cortes de tijera accionados sobre un papel éste muta en otras figuras. Myteroid suele coleccionarlos y Mizzul pide a los amigos que traigan nuevos, de distintas tipologías y distantes orígenes. Por eso, no es de extrañar, que haya en el mismo estante exhibidos Transformers papel- altar caracol o papel – caballito y estos transformen el lugar, transformen a las demás colecciones y transformen a la obra. Mylun sostiene que el que desea ya esta dando el primer paso y eso puede convertir a la vida en un origami- transformer que mute en una catarata soleada. III. Tecnología de la amistad Hay algo de facebook , de fotolog en como Natalycr construye una colección de redes afectivas: Kda y Chocolat tienen veinte amigos en común. Todo GuaU y Anexo Acuático tienen seis amigos en común. Campopsi es amigo/favorito de Oligatega Numeric. Shangri la la es amigo/favorito de Lavarte. Natalia Cristófano y Liliana Maresca ahora son amigas. Leonel Pinola, 27.05.08 kayne por eugenia viñaNubes como BalconesPresentación Kayné Di Pilato por Eugenia Viñ  Escuchar a Kayné hablando es entrar en un mundo de contrastes: una voz frágil- por momentos resquebradiza- y unas palabras contundentes. Frente a su decir de su no saber, al escucharla sin embargo, podría armar un diccionario. El diccionario Kayné Escribir: ordenar Luz: manantial de energía Nube: balcón Cuidar: dar calma Trama: circuito, respiración Cielo: comunidad de partículas Circuito: destino + naturaleza Papá: cielo, viento, barco, nube Obra: proceso, trama, tejido Mamá: espíritu Mujer: tierra, fertilidad, sangre, ciclos
Se
distrae fácil, cambia de registro, aprovecha esa movilidad y
transcribe: de la fotografía a las lanas, de las lanas a la pintura, de
la pintura al dibujo, del dibujo a las palabras. Encuentro algunas relaciones: Naturaleza- paisaje- luz-fotos Naturaleza-paisaje-circuitos- tejidos Naturaleza- paisajes-sangre-pintura Naturaleza-paisaje-palabra-dibujo  Kayné teje frágilmente. Kayné teje tramas frágiles. Tramas blandas del cielo, con circuitos, con respiraciones. Los manantiales de luz y de energía pasan por ahí y por el centro del árbol y salen por las nubes como balcones. Circuitos los llama ella, circuitos que llevan y que traen plantas colgantes Comunidades de partículas como imágenes microscópicas. Muchas de esas partículas son espíritu, dice ella, pero todavía no llegaron al cielo. Circuitos que conforman un tejido, que se construyen con tiempo en el tiempo. La temporalidad es importante para Kayné. Tejidos que son mantas que sueñan con ser infinitos. Mantas que protegen. Mantas que tienen lo esencial en lo que cuelga: en las plantas, en las células, en las raíces rojas como sangre. “Mamá ovillaba cuando estaba embarazada de mi” Su mamá en semana santa le regaló su primer ovillo. eleonora filippi por eugenia viña
El tiempo: continuidad
Continuidad temática. Los esqueletos y el imaginario del mundo de los muertos (y nosotros, sus testigos) se interrumpen ahora por la vida, una vida orgánica, una vida sorprendida de estar viva, una vida sujetada a troncos (como cuadros sujetados con un clavo a una pared), una vida en un mundo que esta ENTRE, que no se sabe bien donde está pero en el que la ley de gravedad no corre, pero que es mayormente aéreo. Las chiquitas sobrevivieron. Y a pesar de todo, nos miran. Sorprendidas ellas mismas de seguir con vida.
Continuidad material: después, y gracias, y durante, el trabajo en rollos, y mirando el trabajo en paneles que realiza Takashi Murakami, le interesa lograr cierta continuidad entre los cuadros, que le permita cambiar el orden y – tal vez – la dirección (las ramas pueden ser raíces y viceversa). Como si los cuadros fueran bloques o módulos. Y con ellos se pueda armar algo continuo, que no este interrumpido ni separado, por blanco ni por silencios.
Los personajes: aquí también parece haber una continuidad. Entre el trabajo que realiza EA durante horas en su taller, casi a solas, hace años. Pinta muñecos. Para vender, que se venden. Son productos. Hechos por otros. Pero ahora son sus muñecas, sus niñas-brote las que EA tiene ganas no solo de pintar, sino también de crear, de armar.
Las culturas populares
En los trabajos anteriores de EA estaban presentes la cultura americana primero (su serie de fotos de cementerios acompañadas por maquetas que EA imaginaba, eran espacios en los que habían habitado los durmientes cuyas tumbas ella, en un cementerio popular de Mar del Plata, fotografiaba) y mexicana luego, con los retablos y esqueletos. Ahora, de la mano de Murakami y de Nara, o por lo menos después de mirarlos y saborearlos, aparecen paisajes, formas y colores orientales. y muñecas hermanas a las KOKESHI de la cultura popular japonesa.
Vida y muerte y vida...
Ella cuenta lo vertiginoso y divertido que le resultaba de chica atravesar el cementerio para ir a visitar a un amigo. Había en ese paisaje, en ese lugar algo extraño y desconocido que la motivaba- y la gracia que le causaba ver los nombres de los muertos en las tumbas y hacer rimas con ellos.
Las fotos de las tumbas, las maquetas de las casas de los muertos mientras estaban vivos, los retablos repletos de esqueletos bailarines. Y ahora, estas niñas sorprendidas, en estos paisajes atravesados por la catástrofe. Con manchas de sangre humana. Pero las niñas están sorprendidas. Las niñas están con los ojos abiertos. Las niñas son sobrevivientes. Las niñas están vivas.
La ambigüedad: paisajes por donde algo terrible, catastrófico ha sucedido. Paisajes bellos al mismo tiempo. Manchas de sangre humana. Pequeñas flores rojas carnosas. Troncos muertos. Troncos generosos en sus raíces y sus ramas. Brotes que nacen de aquello que sucedió en algún momento, en algún lugar, difícil de precisar. Brotes que nacen mirando. La pregunta, el desconcierto, el borde, lo siniestro. El permiso: ¿cómo puede ser posible que algo sea trágico y hermoso al mismo tiempo? ana buffagni por pinola
Interiores Entonces
sus ojos se pierden en la imagen nublada de Louise Dombrowski, una
chica que con tan sólo una linterna revoloteando en su mano, baila como
la llama embrujada de una vela en una habitación oscura. Ese recuerdo que años después sigue hipnotizándolos es el fantasma del amor. El último verano. María Gainza. l. Dentro Pronóstico para hoy en la ciudad de La Plata: cielo cubierto probables tormentas aisladas, temperatura en descenso con una máxima estimada para la tarde de nueve grados que propician quedarse en casa. ll. Ceremonias de interior Quinto B, espacio íntimo. Desde la ventana Ana planea con la vista los cielos derramados sobre el bastidor. Ana pinta el vestido de Kidman hasta correr la fotofobia de Grace e iluminarla desde dentro. Inquieta verla tan lánguida, tan victoriana cruzando el pasillo del departamento. Por las tardes Ana riega la espada de San Jorge o sansevera para que crezca al borde del codo de alguien parecido a Tony Leung con ganas de amar. Él espera con su camisita Hockney y con los dedos anudados bajo el mantel con flores chinas, rojas. Cuando el sol entibia todavía un poco, en cuatro acuarelas de Santa Ritas y abrazos, Ana nos regala todos los besos que Edward Hopper nos esconde. A veces pareciera que el ventanal da al frente de playa, lejos de la marejada la pintura de Ana se acerca al instante en que la ola se aploma y la espuma modifica la costa. Panorámicas de las soledades que crecen al borde de la autopista, rosadas, verdes la obra de Ana nos da el privilegio de viajar en la butaca lateral junto a la ventana. Algunos cielos límpidos, estáticos. Otros con nubosidad variable. La pequeña arquitectura de un árbol parece fracturarse con el viento y soltar algunas hojas. Paisajes de compañía para plegar la carta que quisimos que fuera de amor. lll. Con ánimo de amar En las manchas que van constituyendo cada retrato parecen permanecer aún las pequeñas fisuras en el ánimo de Laura Brown en Las Horas, un instante antes de arrojar al cesto de basura la torta de cumpleaños de chocolate y merengue cerúleo en falsa escuadra que empieza a ceder. ¿Las mujeres retratadas corresponderán con las piernas que esperan de Adriana Minoliti? ¿rostros y piernas serán segmentos de un mismo cuerpo? ¿esperarán lo mismo? ¿Cuál será el amor correspondido que se tarda en llegar? ¿Cuántos árboles se sucederán en la ventana del ómnibus?¿Cuántas ruecas por delante? Mientras tanto, Ana pinta. gabriela gutierrez por ana buffagni Hace pocos días vi el 1º capítulo de Twin Peaks. Enseguida me acordé de Gabi porque en los títulos aparece una cascada filmada en cámara lenta que me hizo pensar que tranquilamente David Lynch y Gabilux podrían convertirse en buenos amigos. Seguramente si el director viera a Gabi entrar de la calle al taller de Diana y sentarse, como para descansar de un día largo, apoyando un brazo en la mesa con ese peinado y los ojos grandes de tanto ver agua, no perdería un segundo en inventarle una película. Algunos hacen películas de sueños mientras Gabi cuenta que sueña. Sueña insistentemente con el agua, le gusta mucho mirarla, zambullirse, nadar, pintarla. Y supongo que los sueños y el agua se parecen bastante, después de todo venimos de líquidos; en ese período de gestación que se debe parecer bastante a un sueño estamos sumergidos en humedad. Y la sensación onírica se parece más a flotar en las profundidades que a los pasos rápidos sobre la tierra. De ese microclima de tiempo lento y humedad parecen venir sus obras. Extrema calma, pero de una energía inagotable. Donde hay lugar para todo tipo de plantas, que se amontonan sin pelearse alrededor del agua, en platea preferencial para disfrutar del sonido y las salpicaduras frescas de las cascadas. Como su Tío abuelo debe dedicarse a buscar la luz mientras pinta las imágenes de los santos, Gabi hace brillar a sus cascadas, dejando brotar el agua de los papeles negros de noche; retratándolas en un instante quieto, pero que permite imaginar los caprichos de cada una de ellas. Y quieren ser cien o muchas y se esfuerzan entonces cada una para no perderse en la multitud y ser la más linda de las fotos. Mientras el agua cae y los animales duermen escoltándola, mirar esos saltos provoca que el cuerpo se deshaga en agua. Salpicadura de rocío, humedad, frescura patinosa. Como el pájaro derretido de los esfínteres relajados, agradezco las presiones sociales que no dejan que mis líquidos escapen de mí mientras las veo. Y todos los miércoles de junio hasta hoy, la veo a Gabi retratando el agua en noches de luna, como si fuera esa la única tarea que la retiene en tierra. maxi bellmann por nuria kojusner Maximiliano Bellman Maxi es un artista multimedios, multiforme. Hablar con Maxi es tan enriquecedor como su obra. Nos presenta 4 formatos de obra. Un Políptico, pintado con acrílico y marcador sobre Madera, en el que, cada unidad tiene una historia individual y a la vez existe el relato integrado por todas las partes. Este esta dividido en tres escenarios agua, tierra y aire, división del orden religioso. Este cuadro tiene personajes que varían desde animales, personajes con características varias, hasta un cristal que representa la conciencia. Esta la muerte que piensa, y quienes van a rellenar esa calavera. Hay un samurai disfrazado de farsante, una mama medusa con un pichón en brazos con sus patas amputadas, del que se ve salen pequeñas gotas de sangre. Un hombre montando un cocodrilo. Cocodrilo que sirve de herramienta para un mago. Una flor, una araña, una abeja, un ángel o un dios. También esta presente el viento que evapora la peluca del dios cabeza de gato. Este relato se basa un ciclo productivo. Una tortuga y un conejo. Maxi no cree en las formas, si, en recortes de realidades. Muestra un video, bocetado previamente en cuadernos que muestra. En su video se colaron las palabras. A el no le gusta como quedaron, a mi me dieron alivio para comprender. Un dibujo de un liebre muerta, que nace de un recuerdo infantil que tenia bloqueado. Al acercarme al cuadro veo una mancha, que el señala y relata que en la historia verdadera la liebre, ahí, justo ahí, estaba manchada con su propia orina producto del stress de la caza y posterior disparo. Mientras la hacia, me comenta, la deje en el suelo y mi gata hizo pis en ese lugar. Ella sabia lo que me pasaba dice y yo le creo. Su motor de producción nace en los momentos de introspección o de meditación, que lo hacen mas hermético a lo externo, pero lo concientiza como ser finito Maxi es agua que corre como la inundación de su video. Maxi es multiforme porque todas las posibilidades son factibles. Maxi es Paraná, hipnoflauta, patterns, Oligatega, profesor del anexo, 8 circuitos cerebrales, alumno de la clínica. Maxi es, Maximiliano Bellman Nuria Kojusner 12 12 2007 tema del añoforma alargada forma redonda la forma: formas muy diferentes formas adentro de formas formas separadas forma de colores forma de moverse forma de
bailar en forma de circulo de forma tal que formalmente un cuadrado, o un triangulo o una hipotenusa creo qeu se viene forma
informacion formacion de alguna forma De esta forma la forma de la fe. Formar escuela formas de actividad forma profunda y total, formación del pensamiento formación de la conciencia. Dicho de otra forma forma un pico o esquina. nuestra forma de ver la naturaleza. formas puras y perfectas
forma de serSimbólica, Clásica y Romántica. formas del lenguaje en forma de palabra y editadas en forma de libro o cuaderno material, visible o
palpable
El Universo cambia otra vez de forma ¿Puede ser que el universo tenga la forma de la bocina de un viejo fonógrafo? (Axxón, New Scientist)
Frank Steiner, de la Universidad de Ulm en Alemania, afirma que los resultados
de algunas observaciones recientes apuntan a que el cosmos se extiende como un larguísimo
embudo, con un tubo
delgado en un extremo y con el opuesto en forma
acampanada. Esto también podría significar que el espacio es finito.
Lamento no poder haberme despedido en tiempo y forma
4. La postura de estar
sentado en forma de cuatro (4) ¨la
forma humana¨:
enrique ahriman por rosario blefari
Radar|Domingo, 11 de Mayo de 2008
Los trazos de la canción
Enrique Ahriman (1944-2002) Nació en Italia en 1944 con el nombre Enrico Paolo Casotti, emigró a Argentina con su familia a los cuatro años y en 1970, con un crédito del Fondo Nacional de las Artes para teatro, se fue para volver e irse intermitentemente hasta su retorno definitivo en 1998. En 1999 realizó una muestra en el Centro Cultural Borges llamada Mi Madre-La Argentina. Allí estaban las páginas y el proyecto de Leggenda, el material sobre la Televisión en común y los carteles de una muestra realizada en Venecia junto a las páginas en español de la Televisión para leer. Realizó obras de teatro, performances, conciertos, grabaciones de ópera para radio, videos y films, proyectos en universidades, archivos de documentación de elaboración de los proyectos, cintas de sonidos y obras digitales que están en manos de los varios artistas con los que Ahriman trabajó en Italia, Francia y Bélgica. Algunas de sus obras son Pagine Musicali de 40 minutos, Páginas en Cemento y Proyecto de arte público, que consiste en la publicación en cemento en las veredas de los hospitales psiquiátricos Borda y Moyano.        Por Rosario Blefari
Nos juntamos hace poco con Diana Aisenberg, una amiga y artista plástica para quien posé a los veinte años. Queríamos ver si era posible armar una especie de seminario –para dar juntas– en el que conjugáramos su experiencia con la mía: ella como maestra de pintura, yo con mis talleres de letras de canciones. Lo primero que hicimos fue contarnos algunos ejercicios o consignas que solemos usar. Entonces empezó un diálogo: yo le contaba un ejercicio, se lo explicaba y eso la remitía a otro inventado por ella donde trabajaba algo parecido o complementario. También era como si tradujéramos dos idiomas: “Ah, eso en mi mundo se dice así”, en uno se mira, en el otro se oye. No podíamos parar. Era muy difícil esperar el turno de cada una porque mientras la otra hablaba se nos ocurrían muchas asociaciones, cruces, paralelismos que queríamos poner en el tapete y al mismo tiempo reflexionar sobre ellos, y al mismísimo tiempo se nos ocurrían variantes, versiones, nuevos ejercicios y pruebas. Ella me mostró su tesoro de “materiales didácticos”: tarjetas, muestrarios, figuritas, juguetes, madejas de lana, fotos, textos y también quiso inmediatamente llevar a la práctica algunas de mis ocurrencias. Hay toda un área de mi trabajo con las letras de las canciones que surge del collage, algo que hoy por hoy arribó al puerto de las letras pero proviene del entusiasmo por la tijera, los papeles de colores, el pegamento y la foto de Matisse con una tijera en la mano en lugar del pincel. Todo esto es para explicar de alguna manera por qué se transformó Enrique Ahriman en un artista admirado por mí y por qué lamento no haberlo conocido en vida y ver algunos originales de sus trabajos o escucharlo hablar de sus proyectos increíbles. Diana se puso manos a la obra inmediatamente con los collages y me los mostraba entusiasmada y cuando le hablé de toda una cuestión con lo de “ver la letra” los ojos le brillaron y me dijo: “Vos tenés que ver el trabajo de mi amigo Enrique, las páginas musicales, las páginas en cemento, su proyecto de televisión para leer”. Y me empezó a contar y trajo la computadora y me mostró fotos de las páginas, esos collages increíbles que dibujan con la palabra y escriben con dibujos, disposiciones espaciales en el papel que hablan y que, a mi criterio, suenan. Y me iba dando cuenta de pronto como alguien que no conocí desarrolló al máximo algunas ideas que dan vueltas hace algunos años en mi cabeza, como que la letra debe ser escrita como una partitura musical, que la disposición en el espacio del papel ya es música, que hay que aprender a escribir y a leer de ese modo multinivelado... Cómo me hubiera gustado charlar con él de estas cuestiones y cómo hubiera podido “enriquecer” mis ideas que son como ramitas de un gran árbol que él plantó y regó durante su vida. A veces alguien puede estar muy cerca en la misma época y sin embargo me ha tocado descubrirlo ahora como a Gardel o a Stendhal que ya no existían cuando me los crucé. Después de escribir estas palabras lo conoceré un poco más, porque recién empiezo y es tan vasta su obra que siento que todo lo que tengo es una especie de vistazo que me proporcionó Diana. Pienso que tal vez algún día sus amigas, custodias y divulgadoras de su obra, Gachi Hasper –otra artista– por ejemplo, me dejarán ver algo de lo que dicen que hay en esas valijas que dejó, llenas de todo. Me voy enterando de a poco que fue actor, director, videasta, fotógrafo, editor, asesor de otros artistas, pintor. Escucho y leo relatos, siempre son testimonios de quienes estaban cerca, por ejemplo una de sus obras que duró sin interrupción sesenta horas, empezando un viernes y terminando un domingo a la noche, siete horas adentro de la sala y después se veía desde afuera durante otras siete horas a través de un gran vidrio. Y me pregunto si me lo habré cruzado alguna vez, o si lo habré visto sin saber de quién se trataba. Y qué justa su aparición en el encuentro con Diana, cuando nos vimos rodeadas de sonidos que dibujaban letras que dibujaban la canción, que nos hablaban cuando los leíamos, y cuando pudimos leer lo que sonaba. credo por maxi bellmannCreo que el mundo es un volumen de información Creo en la creación de sistemas capaces de representarlo o presentarlo parcialmente Creo que el arte es una forma de hacerlo Creo que un sistema interpretativo puede registrar, describir, evaluar o generar patrones de asociación entre informaciones. Creo que una forma de hacerlo puede considerar las variables de redundancia o innovación como módulos básicos. Creo en los patrones de información como modulo de asociación de variables Creo que el arte puede ser un sistema interpretativo. Creo en las simulaciones Creo en la metonimia Creo que una mente contiene múltiples unidades independientes de procesamiento de esa información. Creo que los volúmenes de información pueden generar sus propios sistemas interpretativos. Creo que los sistemas interpretativos pueden expandirse hasta conectarse. Creo que los niveles de sincronía entre sistemas interpretativos varían. Creo en la posibilidad de manipulación de esos sistemas. Creo que el volumen de información que manejamos acerca del mundo solo puede crecer y que las maneras de administrarla y utilizarla necesariamente tienen que hacer lo mismo. Creo en las descripciones Creo que la belleza es un criterio de asociación de información Creo que la belleza es un patrón complejo en continua modificación Creo que la belleza puede buscarse o hacerse Creo en la belleza del eco Creo en la belleza de las distorsiones Creo en la belleza de los contrastes Creo en la belleza de la aceleración y la desaceleración Creo en la belleza de las yuxtaposiciones Creo en la belleza de las preguntas Creo que un volumen de información al crecer puede generar sus propios sistemas de administración y defensa como los seres vivos. Creo que un artista forma parte del organismo de un sistema de información complejo y puede cumplir distintas funciones según su posicionamiento dentro del sistema. Creo que se puede elegir esa función. Creo en el autoconocimiento y el autocontrol. Creo en los límites. Creo en la paciencia. Creo que me gusta dormir, aprender, inventar, improvisar, copiar, adivinar, amar, saber, entrenar, esconderme, desaparecer, drogarme, hablar, usar mi fuerza.
Creo que me sentirme a salvo. Maxi Bellmann credo:algunas citasCreo firmemente que la pintura puede cambiar el mundo. Cuando contemplas el mundo como algo bello. Sorprendente y misterioso, como creo que yo lo hago. Entonces te sientes lleno de vida y experimentas el placer. Sé que hay gente que no puede ver el mundo así, gente desesperada que no es capaz de disfrutar de las cosas y no puede percibir la belleza que hay a su alrededor. si lo hiciera, no sentiría desesperación. Creo que parte de mi trabajo como artista consiste en demostrar que el arte puede mitigar la desesperación." david hockney
Un credo es una declaración de creencias Jhonson and jhonson |
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