Geografía del umbral

·         “loco es quien se queda sólo con la razón” ( G.K.Chesterton)

la magia avanza junto con la ciencia, su frontera se corre como el horizonte del conocimiento claro pero sobre lo que éste aún ignora. Ella ya lo sabe pero es oscura.

jorge  dipaola

Horizonte: primera palabra que viene a mi mente matutina:
 Caminé como equilibrista el horizonte. Borré su línea con el dedo. Borrar la línea que no existe, que pavada me dije.

Cuando se dibuja un cuarto se hacen tres líneas al menos. 2 de los zócalos y una vertical, entonces aparece un ángulo y todos sabemos que es la esquina del cuarto. Pero esa línea nunca estuvo ahí, no existía antes que se eleven las paredes. Sólo vemos la línea cuando dos muros se acercan.

Volviendo al horizonte: Una rayita que es real en nuestra mirada La línea erótica o el vértigo horizontal. Es tan larga que de recta se vuelve curva.

Hay un lugar que no tiene precio, ni destino, ni intención. Es el límite de las reflexiones. Es la definición del universo que puedo comprender Su línea absoluta. El límite celeste,

Una hendija entre dos mundos

¿será aquel punto extremo al que se puede llegar a pie? Será el lugar de donde los puntos se fugaron? O aquel lugar de donde vienen los sueños.
Es la promesa del paisaje que no piensa cumplir. Así es la madre naturaleza.

Apenas un cinturón de palabras con que ciño el mundo. Defino una obra, construyo un discurso: la línea de texto más larga que puedo escribir. La escribo para quebrarla, para dudar. La escribo para transgredirla. Para ampliar o ensanchar el horizonte, reducirlo o achicarlo.

A donde ir entonces

Superficie. sueño pampeano.  perpendicular a la razón y paralelo a nuestros sueños.  posibilidad planetaria.  El borde, el ojo y el principio de otra ficción. Mi plan, mi destino, generalmente mi error.
Vista aérea, la ciudad cuando llegamos a casa, antes de viajar del avión, bah, una vista planetaria . Me recuerda aquel cuadro de Guillermo que dice coming home, creo que esas lucecitas eran azules, las del aeropuerto. Me recuerda a mi propio  televisor, antes de dormir, cuando apagamos la luz y frente a la cama los artefactos todavía tienen puntos luminosos. La discoteca esta prendida me digo, y me levanto a desenchufar para  permitirme la entrada a algún otro mundo. La información acumulada que no hace más que hacer ruido. Leds lucecitas electrodomésticas

El televisor, la heladera, el refrigerador, el equipo de música. La ficción. El sujeto es constructor de territorio. Entrega espacio al ruido y lo hace música, silencio o terreno.

 El artista Daniel Trama es ingeniero electrónico. Trabajó por años con televisores: primero en una planta que los fabricaba y luego controlando su funcionamiento en el mercado; hoy se desempeña como asesor de la empresa Samsung Electronics.

la luz:  el blanco es verdoso, azulado o rojizo, pero nunca blanco. El blanco es tiza es zinc es sal, es nieve. Por qué no, silencio. las superficies de proyección son Fotos o pinturas, objetos o esculturas, instalaciones lo mismo da.

Personas que viajan, pensamientos escritos con luz de tal o cual manera precisa. En esta obra

se conjugan medios gráficos, la pintura, el dibujo, la televisión, la fotografía.

La imagen escrita de códigos televisivos y el láser, se proyectan sobre superficies blancas –papel, hielo, sal- a partir de estructuras instaladas de un montaje que va aumentando gradualmente su complejidad constructiva.
A esto se  suman los proyectos territoriales de seguimiento de recorridos, ya no del haz de luz sino de la obra misma, como en su proyecto Tracking donde rastrea el destino de las obras registrando y documentando a su nuevo poseedor o en Topologías migratorias donde trabaja en la construcción imaginaria de un territorio ampliado a partir de la recopilación de información  brindada  por un grupo de amigos que emigraron recientemente El  ser humano y sus movimientos migratorios, movimiento y la velocidad se  suman al lenguaje formal de esta obra. El truco, el efecto especial, un modo de utilizar el conocimiento científico para volverse mago o poeta..

Un mapa afectivo, así me gusta  ver su obra. Una historia de vida. Los recuerdos de la nieve

El silencio del paisaje, la luz catódica vuelta pintura. Me gusta verlo como un mago que escribe con luz.

ciencia + investigación + pensamiento visual + percepción + magia

la conjunción natural de estos componentes impone la construcción del relato y un modo de contarlo.

¿o es que  seguiremos pretendiendo que el reconocimiento de un lenguaje visual nos evitaría una narrativa histórica? O seguiremos pretendiendo también,  que el protagonismo inevitable del lenguaje nos eximiría de reinventarnos como sujetos en nuestra propia obra?

Me gusta su actitud inquisitiva respecto a su propia producción. Verlo andar hacia su horizonte. Y espero el momento donde hace el salto porque la línea se quiebra.

Verlo cruzar la línea, Porque una línea recta jamás existió.

la línea del mundo es muy embrollada  Siempre hay que empezar de nuevo e incorporar nuevas `practicas

para terminar voy a aprovechar unas palabras de cesar aira, que dice:

En este sentido, entendidas como creadoras de procedimientos, las vanguardias siguen vigentes, y han poblado el siglo de mapas del tesoro que esperan ser explotados

Al compartir todas las artes el procedimiento, se comunican entre ellas: se comunican por su origen o su generación. Y, al remontarse a las raíces, el juego empieza de nuevo.
     El procedimiento en general, sea cual sea, consiste en remontarse a las raíces. De ahí que el arte que no usa un procedimiento, hoy día, no es arte de verdad. Porque lo que distingue al arte auténtico del mero uso de un lenguaje es esa radicalidad.

          un rayo de luz no es tan sólo fotones

·        

·         ¿ cómo decidir sin magia?

entrar a love galery

besos!

flavia da rin amor y joya-

PRESENTACIÓN

MALENA PIZANI

La danza aureática

El aura es un elemento de energía sutil que rodea al cuerpo físico y emana de él.

Podríamos creer que en la raíz de su nombre está el oro, en latín AURUM, que significa 'metal brillante de color rojizo.

O  AURORA. Aurora es la diosa romana del amanecer, a quien afrodita condenó a estar permanentemente en celo, Aurora da permanentemente paso a su hermano el sol, oro del cielo.

Otro derivado: AUREOLA.

La aureola se sitúa, cuando se personifican a las fuerzas divinas, alrededor de la cabeza. Íconos, santos, ángeles, budas, comparten aureolas bordeadas de oro, expandiendo el espacio que contornea sus cabezas.

AURA no viene de la misma raíz que AURUM, sino del latín AURA ('brisa, viento, soplo'), tomado del griego ÁURA, emparentado con el verbo griego "ao" ('yo soplo').

Muchas veces, para representar el aura, se acude a la aureola. En los budas, la aureola de la cabeza se expande en círculos más grandes hasta englobar el cuerpo. En los cristos en mandarla toma una forma de almendra y en los íconos el dorado se extiende hasta los límites del formato.

Malena nos presenta varios tipos de objetos e imágenes.

a-) imágenes realizadas a partir de fotografías tomadas por ella misma y compuestas digitalmente, luego impresas en distintos soportes, papel fotográfico, papel metalizado, canevas.

El formato es generalmente apaisado.

Una luz de sombras largas domina la escena.

Los elementos son un paisaje compuesto de árboles, pasto, agua, cielo, donde circulan personajes femeninos, casi uniformados, que tienen una gran aureola maciza llenando el espacio alrededor de sus cabezas.

Nos cuesta creer que es realmente la cabeza de esos personajes, es más bien eso, una aureola, esta vez corporeizada, algo que simboliza un estado interior que les es propio. Pero que no modifica sus rostros.

Malena dice que no son diferentes episodios de un mismo personaje, sino que son distintos personajes.

Pero el rostro no es visible. El rasgo principal que los define (la gran cabeza, vamos a llamarla así) es la misma, y la vestimenta es casi igual. No denota personalidades diferentes.

Realizan diferentes acciones: miran a lo lejos ocultándose la luz lateral, señalan, hurgan en sus bolsillos.

El paisaje es terrestre. No sen especies de ¨conheads¨ o algunas criaturas extrañas que no podrían sobrevivir en la tierra. Necesitan la atmósfera, el agua y la clorofila. No podrían estar en un desierto (al decir de Malena).

Son extrañas, pero la cabeza las hermana.

b)- Pequeños muñecos-gadgets como souvenirs de comunión, niños y niñas de rodillas con caras de buenos, pero pasa algo, tienen una gran cabeza dorada…

entre ellos dos, un huevo, una especie de huevo-madre, de huevo-aura, de huevo mandarla. Está ahí, parado, y no tiene rostro. Previo a toda diferenciación en sexos. Previo a todo nacimiento. Es huevo de huevo, no es un huevo de yeso o de cualquier otra cosa. Está así, llenito, con todo lo que el huevo trae, pero es dorado. Es un oro que no es el da la gallina de los huevos de oro, no es riqueza, el dorado lo transforma en un huevo luz, en un huevo aura.

De lo áureo al aura, paso obligado.

c)-Dibujos y pinturas. Son pequeños, tienen poca materia.

Yo le insistí a Malena en que muestre los dibujos junto a las pinturas. Yo pienso que abren la puerta a esas pequeñas pinturas más cerradas en sí mismas, menos dubitativas.

Siempre el mismo personaje, aquí está sola, sola en realidad, es una chica. Pero el oro está en el bolsillo, o en el centro de un árbol cuyas ramas-líneas de energía surgen del huevo dorado, lo mismo que en uno de los dibujos las líneas surgen de la cabeza de la niña.

Hace mucho que Malena dibuja, fotografía, etc, niñas de cabezas grandes, en general doradas. Hoy se multiplicaron gracias al fotomontaje digital. Ya la reconocemos en este rasgo.

Cuando la fui a visitar, me mostró un libro con imágenes que explicitaban un pensamiento simbólico, en general medievales. Me detuve en una donde el sol y la luna están personificados, desnudos, como Adán y Eva, pero sus cabezas era grandes y llenas de rayos, aureoladas de oro y plata, como corresponde a dichos personajes.

Malena me mostró otras, donde los huevos albergan el nacimiento de mundos enteros y sus cáscaras se pueblan de signos que quieren decir cosas precisas, cosas que no se dicen con palabras, y que están ahí escritas, para quien sepa leerlas, en la piel del huevo, dentro de la gran superficie luminosa.

Quizás los personajes de gran cabeza dorada de Malena comuniquen entre ellos así, sin palabras, de luz a luz. Por eso parecen formar parte de un baile concertado, de una ajustada coreografía natural y secreta.

Mario Caporali trabaja con diferentes medios visuales y muchas veces hace trabajos donde todos ellos aparecen (video, fotografías, anotaciones, esculturas, objetos). Algo parecido sucede cuando habla, donde pasa sin previo aviso de un lenguaje cotidiano a otro botánico o artístico, en cualquiera de los múltiples posibles órdenes. Palabras como Planta Calanchoé, instalación, viaje, búsqueda, documental, encuadre, universo, rituales, van turnándose para comentar sus trabajos. Trabajos que por otro lado además de estar hechos en diferentes medios tienen diferentes tipos de problemáticas formales y enuncian varias connotaciones (sobre todo en torno a la historia del arte contemporáneo). Por ejemplo tenemos un grupo de videos que son documentales sobre alguna planta específica relatados por un coreano y otros en los cuales aparece corriendo de un lado a otro una Geisha casi sin sonido. O bien una foto acompañada por una chapa como herramienta musical o una foto repetida tres veces, variando un poco el encuadre. Arte minimal, Pop, video documental, Japón, esculturas blandas, la curaduría como obra. En fin, parece muy cocoliche en palabras, pero no lo es tanto en el resultado, donde Mario parece bastante hostinado en no querer que nada sobresalga por sobre el resto, que ninguna cosa grite más que otra. Si bien Mario habla de un deseo de proponer una descontextualización a partir de la unión de  cosas de diferentes contextos, el contexto generado de esta unión hace de esa confrontación algo básicamente normal. Que la música se una con la idea de bosque es para muchos algo entendible. Y si bien, no es normal que una foto de un bosque lleve a su lado una chapa para producir un sonido propio de un ritual de iniciación, lo es el resultado final. Un sonido tipo ese bosque y un bosque tipo ese sonido. Que haya hermanos en diferentes medios, es algo que también sucede en la obra de Mario.  También Mario habla del riesgo, de que le gusta cuando se siente arriesgando. Sobre todo cuando hace convivir. Como cuando como resultado de una curaduría hecha por él, en vez de sólo escribir un texto, hizo una obra. Mi pregunta es cómo se diferencian todos esos riesgos personales con los riesgos ya elaborados en la historia del arte. Cómo se dialoga con ellos, qué distancia se toma con respecto a ellos.

Una luz en la ventana

Julieta Ortiz de Latierro ha comenzado a hacer variaciones en el uso de sus matrices, lentamente la diapositiva desplazó a la chapa y hace varias noches que la estampa es impresa sobre el hormigón armado, los árboles o el asfalto con un haz de luz iridiscente.

1. Genealogía

Cada obra y cada artista tiene su árbol genealógico, sus viejas fotos de familiares lejanos que permanecen en algunos gestos atravesando el tiempo.

Athanasius Ortiz de Latierro

En la obra de Julieta Ortiz de Latierro sospecho que aún permanece una  filiación genética con Athanasius Kircher el jesuita alemán del siglo XVII, quien basándose en el principio de la cámara oscura, la cual recibía imágenes del exterior haciéndolas visibles en el interior de la misma, investigo la posibilidad de invertir este mecanismo y procuró llevar las imágenes de dentro hacia fuera.

Tiempo después, estas investigaciones lo conducirían a inventar un nuevo aparato óptico, la linterna mágica. El nuevo artefacto consistía en una cámara oscura con un juego de lentes y un soporte corredizo en el que se colocaban transparencias pintadas sobre placas de vidrio,  estas imágenes eran iluminadas con una lámpara de aceite.

Juliet Reynaud

La magia  de las proyecciones de Julieta en los edificios de Buenos Aires de 2007 nos hacen imaginar  la fascinación que pudo haberles causado a los espectadores de Paris cuando Emyle Reynaud inauguró el primer Teatro Óptico en 1892 proyectando en el Museo Grevín ¨ Pantomimas Luminosas ¨ ,  tras haber investigado la posibilidad de dibujos móviles, dispuestos en una banda flexible dibujada a mano provista de perforaciones que discurrían con una frecuencia de quince imágenes por segundo frente a un sistema de lentes e iluminación que permitieron la proyección al público en una pantalla translúcida, utilizando una linterna mágica para proyectar las imágenes fijas de los escenarios.

2. Pánico para colorear

Hojas de modelo

En animación los diseñadores de personajes trabajan en lo que se denomina hojas de modelos para cada uno de los personajes más importantes. Estas hojas documentan cómo luce cada personaje desde una variedad de ángulos de vista, y sus poses más comunes, posteriormente estas imágenes se utilizarán para las pruebas de color.

Al mismo tiempo, los artistas de fondos realizan un trabajo similar con las distintas locaciones.

En las hojas de modelo de Julieta Ortiz de Latierro los personajes también lucen una gran variedad de ángulos de vista de sus sensaciones de amenaza, pánico y terror.

Julieta Ortiz de Latierro es su propia artista de fondo junto con los habitantes de la ciudad.

Technicolor

Utilizando el principio del Technicolor, proceso de tintura por filtros de canales de colores, como una técnica más del grabado, Julieta usa un solo taco de la cámara, un solo filtro. Imprime sus ilustraciones para colorear extra grandes únicamente en luz blanca.

3. La amenaza fantasma

Una luz en la ventana

Una luz en la ventana de Manuel Romero fue promocionada en 1942 como ¨ la primer película de terror del cine argentino ¨.

En una noche lluviosa la recién llegada enfermera Angélica, Mario y su chofer Juan quedan varados en la ruta y sólo se ve, a lo lejos, una vieja casa con una luz en la ventana... La derruida construcción resulta ser Las Tunas, el aspecto destruido del caserón, los espejos cubiertos por telas negras, las voces cavernosas que se escuchan en los corredores... 
 El terror se sustenta a partir del monstruo, que no es otro que Narciso Ibáñez Menta

Sesenta y cinco años después Julieta Ortiz de Latierro vuelve a  encender una luz en alguna ventana de Buenos Aires. Las proyecciones de diapositivas de Julieta nos hechizan, convierten a la ciudad en un escenario mutado que oscila entre Las Tunas y el Magic Kindom de Disneylandia.

La línea luminosa dibuja versiones genéricas del espanto, que podrían ser de Ariel, el príncipe Eric, Wendy, Jazmín, Pocahontas, Aladdin o el valentoso Capitán Smith.

Nada sabemos ni dónde está Úrsula, la bruja del mal, ni el malvado Gastón ,ni Yafar, ni El Hada Maléfica, todos ellos se esconden en las sombras, de todos ellos nos invade la amenaza.

Son los Narciso Ibáñez Menta de la generación de Julieta Ortiz de Latierro, de la mía, nuestro horror garantizado.

4. Medianera cinemascope

Emplazamiento

Proyección en el sistema cinemascope según el tipo de emplazamiento:

a). Frontal: Paralelo a la línea municipal, o de ochava o de retiro obligatorio; 

b). Saliente: Perpendicular u oblicua a la línea municipal o de retiro obligatorio; 

c). Medianera: Aviso simple, decorado, sobre muro medianero, que se limitará

exclusivamente a la superposición lumínica de imágenes sobre frases cortas publicitarias (slogan), logotipo o marca o imagen que comprenda principalmente al producto.

Magia pública

En las antiguas Grecia y Roma estaba extendida la creencia en la magia. Existía, sin embargo, una clara distinción entre distintos tipos de magia según su intención.

La magia benéfica a menudo se realizaba públicamente, era considerada necesaria e incluso existían funcionarios estatales, como los augures romanos. De este oficio deriva la palabra castellana augurio.

Las proyecciones de Julieta Ortiz de Latierro sobre la ciudad es una muestra clara de magia benéfica y desde ya la sorpresa de encontrarse con un dibujo brillante de gran escala es considerado buen augurio.