EXPERIENCIA DOCENTE

Municipalidad De Rahanana, Tel  Aviv, Teatro De Títeres, Manualidades,

Pintura, Para Niños Con Problemas De Aprendizaje, Escuelas Religiosas, Y Normales.

Universidad De Jerusalén, Trabajo Con Ciegos.

Bezalel, Academy, Jerusalén, Asistente  A Cargo Del Estudio De Grabado.

Estudio Taami Bezaleli, Jerusalén;  Seminario De Color.

Radio FM Palermo, La Rata Luminosa, Programa De Plástica.

U.B.A. Arquitectura- Diseño; Morfología, Cátedra 1`Y 2 Docente.

Ort Jornadas De Capacitación, Para Maestros De Plástica.

Colegio  Weitzman, Pintura Para Chicos.

MARATON Estudio Silvia Kaltman; Workshop: Pintura Y Movimiento.

MARATON Estudio Punctum; Workshop: Modelo Vivo 1 Y 2.

MARATON Estudio Fazzolari; Workshop: Autorretrato.

Estudio Diana Tessari: Sobre La Motricidad Fina Y Los Movimientos Del Pincel.

MARATON Estudio Zorraquin; Workshop: Video Pintura.

MARATON El Color En La Comida, Con Hava Volman.

MARATON Babilonia, Centro Cultural: Jornada Abierta Al Publico:  Imagen

Estudio Diana Aisenberg; 1982-1995 Seminarios Y  Jornadas Abiertas: Color/Imagen/Imagen Y Tevé/Lenguaje; Punto Línea Forma/Lenguaje:Video Imagen, Objeto,Texto/Blanco Y Negro/Luz Y Color/Luz Y Teatro/Movimiento Y Quietud/El Espacio Negativo/El Discurso En La Producción Privada/Etc.

Minimalismo, Con la participación de Fabiana Barreda

Casa Viola Centro Cultural; Asunción Del Paraguay, Jornadas Abiertas;

MARATON Pintura Y Zapping

MARATON Color -Imagen

“Posgrado” Formación De Artistas Análisis Y Comprensión De Obra

Taller De Avanzada.

Galería Sara Gracia  Uriburu, Taller De Pintura

Jornadas Especiales, Con la participación de G.Hasper

2 Ambientes, Le Theatre Discoteca, Curación- Muestra

Centro Cultural Ricardo Rojas: Pintura

A.B.M- Aprender A Mirar. Seminario.

ABM- Dibujo:Modelo Vivo.

ABM- Medios Expresivos.

ABM- Historia Del Arte.

C.C.Ricardo Rojas- Historia(S) Del Arte-  Seminario De Verano-

C.C.Ricardo Rojas - Historia(S) Del Arte - 1 Y 2

C.C.Ricardo Rojas- Pintura- Anual

MARATON:Modelo Vivo-Taller Abierto - Curso De Verano

MARATON Modelo Vivo Bar El Taller - Jornada

MARATON Flores Y Frutas Bar El Taller -Jornada

Entrenamiento Visual - Centro Cultural Borges

Entrenamiento Visual -Dibujo Y Pintura- C.C.Rrojas

Arte - Educación

reflexión acerca de mi trabajo: el rol del artista y su formación

diana aisenberg

historiasdelarte@gmail.com

Arte - Educación

reflexión acerca de mi trabajo: el rol del artista y su formación

Parto de la premisa que es momento de reinventar el concepto: artista.
 Expresiones como “práctica de libertad” “búsqueda de verdad” “los aspectos mas nobles de nuestra naturaleza” y otras que involucran la relación entre arte y educación han sido malgastados por lo que me disculpo si sonara pretenciosa por no encontrar las palabras para nombrar ciertas experiencias.

Mi obra como reflexión sobre el lenguaje nace en el dibujo y la pintura y se extiende directamente a mi trabajo en educación con alumnos, artistas y se expande luego en un diámetro mucho mayor a través del proyecto “historias del arte, diccionario de certezas e intuiciones”. Las preguntas, discusiones y ponencias realizadas por los estudiantes y artistas con los cuales trabajo de acuerdo con sus intereses y sus propias reglas clarifican y transforman los ardides y tácticas que conforman mi labor y mi obra total.
La información necesaria ya existe en el encuentro básico e íntimo con la materia y en el modo de relacionarse en el hacer mas primario. Ahí esta la semilla que contiene potencialmente lo que constituirá al artista como tal y su ser social. La experiencia del espacio en el trazo primero conlleva en si misma la calidad de la experiencia que constituye la intención del artista y su posibilidad de tomar una posición en relación al otro, al entorno y a la historia del arte. Este modo de ser en relación al trabajo determina la elección del medio, lo atraviesa y lo elimina como prioridad.

La obra es el primer y esencial maestro y marca el camino a seguir. Exige remover estereotipos, prejuicios, mandatos y verdades aprendidas que funcionan como interferencia. El reconocimiento de la propia producción como guía y motor depende de la calidad de este acercamiento y necesita un distanciamiento para su decodificación y lectura. Captar el saber impreso en la materia implica un desarrollo del potencial perceptivo una escucha afinada y como diría Steiner, el “tacto del corazón” y la aceptación de lo producido como un otro en tanto texto y lenguaje. La aceptación de esta presencia revela un intercambio de libertades. El artista crece materializando un modo de ser en el arte.

Considero el encuentro con un maestro como un privilegio amoroso y no es mi intención erigirme en ese lugar. Mi trabajo se remite a reinventar ejes de trabajo y los recursos para implementarlo y a catalizar o coordinar demandas, a veces subterráneas. Aunque no desconozco que al decir de Barthes - el profesor no puede eludir la ley que en él se representa- lo que prima es el concepto de entrenamiento. Insisto en este término como base de la práctica que atraviesa todos los pilares simultáneos que sostienen la producción. Así como se entrena la mano, se entrena el pensamiento, las actitud crítica y las posiciones a tomar.

Mi interés apunta a dos instancias, la primera la acción directa sobre la materia, la segunda el trabajo sobre la construcción del texto y la posición del artista frente al contexto. Si bien el trabajo básico es con el lápiz o el pincel, cada vez más deriva en situaciones sorprendentes, medios materiales y actitudes singulares en relación al arte.

Aunque debo admitir que el público está cambiando notablemente, en las clínicas trabajo con artistas muchos de ellos egresados de la escuela o con años de entrenamiento. En el espacio del Rojas que hoy se encuentra en eminente decadencia trabajo con principiantes en su mayoría, gente que nunca agarró un lápiz, algunos muy jóvenes lo que me brindó la posibilidad de localizar talentos que hoy son artistas que no tuvieron que pasar por traumas completamente innecesarios generados por instancias de formación que impusieron un deber ser ajeno a la esencia del arte.
 El primer grupo de reflexión funcionó en el año 87, en esa oportunidad, le dimos el nombre de “posgrado” sin embargo el nombre que se instaló en el país para este tipo de trabajo es el de “clínica de obra”, trasluciendo quizá el sentimiento de que algo está enfermo o al menos en problemas. Los artistas de Mar del Plata que me invitaron a trabajar con ellos, me pidieron que convoquemos con el nombre de “fiesta de obra”, a lo que por supuesto accedí.
La clínica se basa en un entrenamiento dirigido a presentar la obra y al reconocimiento de "qué clase de artista soy y quiero ser" y “de que se nutre el artista para definir su idea del arte y de su ser artista” a través de preguntas, regalos y trabajos de cooperación. La lectura surge de la investigación remozando fuentes, de las mas ocultas. En este último año este entrenamiento se concentra en la producción en equipo como suma de capitales y en la práctica de la descripción como modo de acercarse a la obra.

En relación a estas elecciones me gusta referirme a Steiner, en su texto “El Animal del Lenguaje” donde habla de la cortesía como esencial en nuestro encuentro con el arte, espacio donde se verifica nuestro potencial receptivo como espíritu libre. “Enfrentados a la presencia de significado ofrecido que llamamos texto (o pintura o sinfonía), intentamos oír su lenguaje, como haríamos con el extraño elegido que se nos aproxima”. Invoca aquí la hospitalidad en el sentido religioso con que aparece en distintas culturas y sociedades; la obra del otro aparece como el invitado (un otro), y la recepción entraña un acto inicial de confianza.
La pregunta. La elijo como vehículo, en el afán de eliminar opiniones y consejos. Interrogar es querer saber algo. El entrenamiento en relación a la pregunta implica ubicarse en el lugar del que interroga porque quiere saber. En este momento tenemos a disposición un archivo que consta de aproximadamente novecientas preguntas compiladas en las clases.

Los regalos: el artista que muestra su obra, recibe regalos de parte del grupo. Se agradece el privilegio de ser testigo del proceso del otro y se instaura el clima de intercambio.

La descripción. Nombrar lo que se ve, lo que está a la vista exige un distanciamiento de la obra. Aceptar los engaños de la vista, la vista misma como un artificio (El Arte De Describir, Svetlana Alpers). En esta experiencia el ojo funciona como lente y la mirada como medio.
Se propicia la escritura sobre la obra (personal statement), sobre la obra de los diferentes integrantes del grupo, la  construcción de manifiestos y la presentación de proyectos escritos, como entrenamiento en el registro de ideas y de las políticas adquiridas. Se propician eventos como exposiciones conjuntas, posibilidades de circulación de la obra, como el Proyecto Playmovil, desarrollado en el ámbito del estudio abierto, la muestra Selección Portátil, junto a los artistas del Ingenio en Tucumán, o la coordinación del espacio de artes en IMPA, Fabrica Ciudad Cultural junto a el Espacio La tribu.

Hasta el momento este trabajo se desarrolló en distintos formatos como maratones cerradas, abiertas y en lugares públicos, seminarios, y clínicas semanales. Este año, volví a Bahía Blanca invitada por el espacio VOX, para la inauguración de mi muestra, el trabajo con los artistas del lugar y la presentación del proyecto diccionario que paso a tratar. Este mes vuelvo a Olavarría para continuar con las clínicas de obra, invitada por la Municipalidad de la Ciudad a través del Centro Cultural Rojas donde trabajo hace diez años, aclaro que esta movida es ideada y organizada por los artistas, que suman participantes de Tandil, Bahía Blanca y pequeños pueblos de la zona.

 “historias del arte, diccionario de certezas e intuiciones”.
Este es un proyecto que comencé a partir de un seminario que dicté en el Centro Cultural Ricardo Rojas, al que llamé Historias del Arte, donde hacia hincapié en cómo mirar la historia a través del uso de las palabras. Consiste en la creación de un diccionario de arte de construcción colectiva y se materializa en función del encuentro con el otro. La participación de cada uno lo constituye y lo transforma tanto en su contenido como en el modo de manifestarse. Los términos que lo componen son los que usamos para hablar de arte, en idioma castellano. Incluye textos elaborados en los distintos talleres más los aportes de los colaboradores que hasta este momento 9-7-2002 suman 501. Es una invitación masiva a la escritura. El grueso de los pedidos de definición funciona por vía electrónica, está dirigido “a quien guste colaborar” Ocasionalmente aparece impreso en la revista Hecho en Buenos Aires. En formato volante y en remeras según el evento del que sea parte. La intención es incorporar la mayor cantidad de escribientes que puedan dejar registro de sus reflexiones. Las respuestas son editadas posteriormente. Como resultado, el concepto de diccionario se vuelve objeto de investigación. Muchas palabras propuestas (oriente, kermés, bellas artes) son pedidos de artistas colaboradores, como fuente de investigación para sus proyectos personales o para eventos específicos. El material está a disposición de los escribientes que a menudo lo solicitan.– ver ramona 11 a 25 pequeño daisy ilustrado; en la web, www.proyectotrama.com.ar/diccionario. www.proyectovenus.org/daisy. arteuna.com, poesia.com, zapatos rojos, elparchedigital.com.

El aspecto formador de esta obra resida quizá en el intento de forzar o al menos prefabricar un pensamiento colectivo.

Es común hoy que el artista sea curador, construya redes, escriba textos críticos, invente o dirija instituciones. Frente a la descomposición de las estructuras del estado, la estructura económica y el deterioro del sistema educativo, las condiciones están dadas para que esto suceda de un modo visible, ya sea en una actitud de denuncia o proponiendo opciones que al revelarse como posibles son germen de constitución de un lugar de poder. No hay una sola manera de enfocar este tema. Pareciera ser que el artista es un experto en hacer algo (oficio), que sabe activar ciertos resortes comunicativos y que puede servir de intermediario entre los colectivos sociales y el público. El contexto es determinante y dependerá del artista si su accionar es su obra o una gestión cultural.

Dice M. McLuhan, en la Aldea Global: la humanidad ya no puede, debido a su miedo a lo desconocido, gastar tanta energía en traducir lo nuevo en algo viejo sino que debe hacer lo que hace el artista: desarrollar el hábito de acercarse al presente como una tarea, como un medio de ser analizado, discutido, tratado, para que pueda vislumbrarse el futuro con mayor claridad.
 El arte en tanto experiencia del espacio -  espacio de la hoja, de la tela, de la obra – espacio de exposición – espacio social- donde los limites individuales desaparecen se revela como formador, reparador, y en el mejor de los casos, como transformador.

La decisión de dedicarme a la formación artistas y la pasión por la educación es afín a mi propia naturaleza. El accionar del artista es potencial formador en sí. Su entrenamiento para lidiar con la página en blanco, la tela en blanco le confiere un saber necesario que se aplica a todos los niveles de la supervivencia.  Mi labor se cumple cuando la persona se sabe habilitada para reimaginar su figura como artista y su idea del arte, cualquiera sea.

TEXTO PARA UNA PONENCIA