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varitas magicas de jorge dipaolaLas varitas mágicas de Dipinius "Las varitas mágicas o varas de virtud que se exhiben en Belleza y Felicidad son la expresión material de una investigación sobre el origen y la actualidad del poder iniciadas en la navidad del año 2001. En la sala se ve la manifestación estética del instrumento de los Magos de Oriente. Se trata de la versión a la vez conceptual y plástica de un antiguo dispositivo con el que se alteraba la ley de causalidad natural. También se trata de una lectura Otra del curso de la Humanidad desde los comienzos de la Historia hasta nuestros días. Esta indagación se reflejará en el libro Magia y Poder, (una versión transracional de la tragedia de la política). James Frazer, en La rama dorada, analizó el origen de las teocracias y los mitos implicados. Definió dos aspectos de la magia simpática, la magia de contacto-que las varas expresan en su mayoría, aunque algunas son analógicas- y la mimética o analógica. Las varitas fueron instrumentos de los Magoi, una tribu Meda derrotada por el Emperador Darío 500 años antes de Cristo que sobrevivió en parte al intento de genocidio por parte de los persas gracias a su poder adivinatorio y de interpretación de signos y a sus habilidades desconcertantes. Eran capaces de conocer a través de los sueños y considerados mediadores entre los muertos y los vivos. Fueron el único pueblo que se conoce que no tuvo la interdicción de incesto. Podían casarse con su madre aunque se les vedaba matar a los perros. Las varitas o veras varas de Dipinius fueron elaboradas según reglas secretas muy estrictas. Son una derivada contemporánea de las ramas de tamarindo conque se auxiliaban los magoi al celebrar sus ceremonias frente al fuego y de cara al Este mirando el punto exacto de aparición del sol al amanecer, según cuenta el profeta Ezequiel. Se dice que el primer deber del mago es sostener el Mundo. Operar a favor de que las cosas y los hombres sobrevivan. Cinco siglos después de la persecución iniciada por Darío dieron oro, incienso y mirra a un niño que nació donde terminaba la trayectoria de una estrella anómala en los cielos". Jorge Di Paola jorge lopezMira platero, el canario de los niños ha amanecido muerto es su jaula de plata Juan Ramón Jiménez Jorge López nace en San Juan, Argentina. Vive y trabaja en Valencia, España. La salida al mar: del desierto con poca agua dulce, recorriendo la extensión de La Pampa, Rosario, Tandil para salir al mar, mucha agua salada en Mar del Plata de donde sale el 14 de mayo del 2004, previo paso por Ezeiza rumbo hacia el Viejo Continente, desembarca en el Mediterráneo, Valencia Como el recorrido del agua. De las mentes difíciles de la provincia argentina, a la provincia española, salvando algunas diferencias que no son tantas. El pelo púbico como línea: de la montaña al mar del mar al transoceano. P latero y yo exploran la percepción del arte y la figura del artista atravesando la historia y la sociedad contemporánea. El hombre debe inventarse a si mismo para descubrir lo que es; no hay dos iguales. Entre la originalidad, y el facsímil, busca el artista su lugar en la historia La humillación es una forma de relacionarme. Pag. sin número, portada del desplegable. -¿Todas las secciones de tu cerebro intervenidas por los artistas son de tu gusto
ponencia: mesa en el mamba-enrique ahrimanNunca te conformes con menos de lo mejor Completaba el triptico un elemento suspendido(x) un hilo sujeto a la arcada del techo En el aire une montglolfiere hecha en cartulina plegada y coloreada Globo y cuna vacia (x) el momento el conjunto debe haber medido (30) cm el recuerdo es una tan larga elaboración que agitar las aguas c’est enmerdant. Dice él mismo en uno de sus escritos. Si aparecia un pinguino seguramente era el barco de Gordon Pym. Su obsesion con la gratitud y el reconocimiento cargaba con la lectura del ordine simbolico de la madre, de luisa muraro; el encantamiento de Julieta era evidentemente Shakespiriano Lo que debe leerse, lo que debe ser leído.
La TELEVISION en COMUN invita al goce que utiliza simultáneamente distintas percepciones sensoriales mediante la presentación animada de escritos, acompañados por el sonido de las palabras mostradas y por la música que actúa como ritmo de su lectura.
La TELEVISION en COMUN, con su programación de cosas A SER LEIDAS se plantea como puente entre la televisión que transmite sonidos e imágenes tomadas de lo vivo, de personas, objetos, ambientesŠ y las redes telemáticas de acceso interactivo a la información escrita.
La TELEVISION en COMUN transmite diversos tipos de programas elaborados A TRAVES DE LA COMPUTADORA y a partir de: documentos en papeles; la prensa local, nacional o extranjera; fax y telex; páginas electrónicas que circulan en redes telemáticas y comunicaciones personales enviadas a través de modern; recortes de la televisión que suponen el uso de la escritura y del televideo.
La TELEVISION en COMUN incrementará sus propios ingresos mediante la venta de programas concebidos también para ser comercializados en videocasetes o transmitidos al exterior. apuntes sobre poéticasApuntes sueltos sobre la poética de las imágenes. - ¿Son reflexiones? Si. Las líneas de puntos son una invitación a la reflexión sobre la
línea de pensamiento que une estos apuntes. ………………………………………………………………………………….. Ojo con las poéticas!!!!! ………………………………………………………………………………….. Que una imagen vale más que mil palabras, es algo que aun esta por comprobarse. ……………………………………………………………………………………… Imagen: de la tele, del sueño o del ensueño, de la foto, de la película, del cuadro, del libro abierto, de un objeto, (un paisaje, un navío), de la infancia, de los personajes, de esa noche, de vos cuando llegas a casa, de mí, queriéndote.
Imagen: quemada, ajustada, clonada,
fuera de foco, oscura, clara, retocada, color, blanco y negro, ajada, olvidada,
recordada, memorizada, pixelada, ploteada, trocada, troquelada, empastada,
cargada, imagen chata.
……………………………………………………………………………………………………………………………………………
De las causas primordiales procede (y esto es como si dijéramos el primer efecto creador) una materia informe, que es el comienzo de las esencias de las cosas. Es esa materia de que hablan las Escrituras (alusión, por supuesto, al “sin forma y sin vacío ” del primer versículo del Génesis) No tiene forma porque está cerca de lo informe de la sabiduría divina. Ensayos reunidos, I Lulio y Bruno, Francis Yeats, pag154. …………………………….…………………………….…………………………….…………………………….…………………
La imagen es la que informa, sí, también clasifica.
No es lo mismo un pedazo de mármol, que un mármol en forma de cubo con una inscripción comida por el ácido. No es lo mismo la madera; que la madera del placard de los años 70, en un departamento de dos ambientes. La imagen dirige los rumbos de la información: suma subjetividades, contexto y tiempo. Trae aparejado el relato que un lector va a decodificar, y codificar también, claro. Ahí es donde la poética se construye.
……………………………………………………………………………………………..
Tradición cultural: conjunto de textos Ese acto, ese texto. …………………………………………………………………………………………
La poética construye al artista, al pensador o viceversa. La poética es cultural, coyuntural, histórica, personal, del procedimiento. La poética es ética, la poesía excede la ética. La poética incluye al individuo. (La poética de tal artista es trágica, es pomposa).
------------------------------------------------------------ El grito más ensordecedor es el más silencioso. El grito mudo duele. Hay poesía en el poetizar. Sutil espíritu de todo conocimiento. ………………………………………………………………………………….. ¿Alguien podría nombrar ese lugar e
instante preciso donde la palabra se vuelve imagen, y la imagen, palabra? Digo que la palabra es imagen y que la imagen es palabra. …………………………………………………………………………………….. Las vetas de la madera están dibujadas El saber del bronce. Fría como el mármol. Noble como el mármol, como el roble, como el óleo. …………………..…………………..…………………..…………………..…………………..…………………..……………… Los puntos cortan, terminan, cierran. Las líneas son infinitas, entran, salen, cierran, abren. Enredan, anudan, anidan, engrosan, subrayan, cicatrizan. Los puntos supuran. Ojo con las poéticas. Pueden resultar
normativas.
La poesía es el amor profundo que une las imágenes. La poesía esta en el encuentro: de las palabras, de las cosas, de los objetos en el espacio, instalados como un poema. La poesía es de la obra, del acontecimiento mismo. La poesía es madre de todas las artes, es intrínseca a la materia. De la tierra, el mármol el bronce, la lectura y traducción de esa poesía es poética, y puede ser normativa, rígida, demodé. ……………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………… Blanco como la cal, como la nieve, blanco leche, puntilla. …………………………………………………………………………………… poesía eres tú. …………………………………………………………………………………………….. Poética: inquietud del hombre, de la carne, de la materia. Conjunción de voces. ¿Cómo se ve exactamente el azul petróleo? ¿y el gris topo? .………………………………………………………………………………….. Tanto la imagen como la poética pueden resultar : poéticas, descriptivas, narrativas, dialógicas, argumentativas, informativas y expresivas. …………………………………………………………………………………………………………………………………………… Tienen memoria de borrachos. (en algún lado lo leí)
……………………………………………………………………………. Ojo con las poéticas: pueden resultar agobiantes, bilingües, clásicas, chetas, envolventes, incorrectas, melosas, mentirosas, obvias, oportunistas, panfletarias, pretensiosas, rebuscadas, remanidas. …………………………………………………………………………….
¿No es la poesía la que empareja las cosas distantes? ¿no es acaso, la poesía, el amor profundo? Es el amor profundo el que empareja las cosas distantes.
……………………………………………………………………………. No engolosinarse con las poéticas. No olvidar la telepatía, el sexo y la risa. La sincronía. ……………………………………………… Poéticas: OJO.
se diceSe dice que A caballo regalado no se le miran los dientes A falta de pan buenas son tortas A mi me rebota y a vos te explota A río revuelto ganancia de pescadores Al pan, pan y al vino, vino Al que madruga dios lo ayuda Al que madruga Dios lo mira sorprendido Al que nace barrigón....es al niudo que lo fajen Con techito por si llueve Contigo pan y cebolla Cría cuervos y te sacaran los ojos Cuando digo carnaval apretá el pomo Cuando hay hambre no hay pan duro Dios le da pan al que no tiene dientes Dios los cría y el viento los amontona Dios los cría y ellos se juntan Donde comen dos comen tres El aire es libre El que nace para pito nunca llega a corneta El que quiere celeste que le cueste El que se acuesta con niños amanece mojado El que se fue de villa perdió su silla En casa de herrero cuchillo de palo En el país del ciego el tuerto es rey Es mas bueno que Lassie Es mas lejos que la Patagonia Hazte la fama y échate a dormir La manzana no cae lejos del árbol Lo trajo la cigüeña Mal de muchos consuelo de tontos Mas vale bueno conocido que malo por conocer Mas vale pájaro en mano que mil volando Mas vale un capricho que el amor eterno Me importa un pepino Nació de un repollo No da pie con bola No encontró la horma de su zapato No es lo mismo dos metros de encaje negro que te la encaje un negro de dos metros No es lo mismo dos tazas de te que dos tetazas No es lo mismo estar de ida que de vuelta No hay dos sin tres No hay mal que por bien no venga No importa ni lo grande ni lo grueso sino lo travieso No le pidas peras al olmo No por mucho madrugar se amanece mas temprano Ojos que no ven corazón que no siente Pájaro que comió ,voló Pan con pan comida de zonzo Pan para hoy hambre para mañana Pelito para la vieja Por si las moscas Que te garúe finito Quien te ha visto y quien te ve Se fue a Berlín Se fue a comprar cigarrillos Si te he visto no me acuerdo Siempre que llovió, paró Todo lo que sube baja Zapato de pobre no tiene número gertrud
YO LEI A GERTRUD STEIN
Hay gente que busca algo que nunca encuentra. Hay gente que siente añoranzas, de algo de no sé qué, algo que estaba y que no está. Que creyó ver y ahora no. Muchas chicas dejan a sus maridos para sentirse libres, para hacer sus vidas. Todo el que llegó a algún lugar se siente tonto. Mucha gente siente que le falta algo. Les gusta quejarse de otros, que también se quejan. También les falta algo. También se arman grupos, te sentís protegido, no importa grupos, familiares. Amigos, grupos. Los grupos crecen y pierden lo que eran, y siempre alguien añora. Cada vez más gente busca en el arte alegría. Cada vez más gente habla del amor. Mucha gente va a las provincias, y vuelve. Mucha gente viene de las provincias. Muchos ya fueron a las provincias y ya volvieron. Algunos fueron y se están yendo y no vuelven. Muchos fueron y se están yendo al exterior. Muchos se van porque reciben dinero que llaman becas. Muchos van porque alguien o algo los llama. Muchos se están yendo y están diciendo que en un año vuelven, o en seis meses. Muchos que se van anuncian que vuelven. Cada vez mas gente busca en el arte lo que no ve. Cada vez más gente no hace arte. Cada vez más gente dice que quiere plata. Cada vez más jóvenes son mas sinceros.
Yo fui al río. Y volví. ------------------------------------------ Algunos pasajeros están contentos. Algunos niños lloran. Todos los niños molestan. No todos los hombres son feos. Todas las narices operadas son desproporcionadas. Ninguna proporción se cumple. No todos los vuelos atraviesan turbulencias. No todos los aterrizajes son forzosos. No todos los cúmulos son nubes. --------------------------------------------- arquitectura del cielo en plebellaArquitectura del cielo. Swedenborg Emmanuel Texto escrito para la revista Plebeya.
347- La inteligencia celeste tiene su origen en el amor que emana de la verdad y no se relaciona con gloria alguna del mundo o del cielo, sino con la verdad en si misma. Provoca un íntimo regocijo.
348- en el cielo se denomina sabios a aquellos que residen en la bondad; y permanecen en la bondad aquellos que aplican inmediatamente la divina verdad a la vida. En efecto la divina verdad se convierte en un bien cuando se aplica a la vida. Son llamados sabios puesto que la sabiduría pertenece a la vida.
Citar a Swedenborg, es hablar de necesitar con quien hablar. Los interlocutores sobre ciertos temas específicos las más de las veces están en los libros y no en el entorno mundano. No tenemos interlocución para todo pensamiento. Las ideas más alegres o las más descabelladas, quizá las más ricas o las más arriesgadas son generalmente difíciles de compartir. El paraíso es tener con quien pensar. Lo inalcanzable pareciera ser la conversación. Hace tiempo me encuentro registrando los grados de entrega que se manifiestan en los discursos personales, las ponencias públicas, los congresos. Me refiero a entrega como apuesta por una idea, apuesta, confesión, defensa. Una idea propia, no tomar partida en una discusión ya instalada. Decir para construir o para descubrir algo, invitar a alguien a recorrer una posibilidad del pensamiento. Me refiero a que la generosidad de compartir pareciera una audacia.
Se dice bueno y tonto, tonto pero bueno. El generoso aparece como poco inteligente. Hace rato que percibo la generosidad como valor inteligente, como calidad de la inteligencia; lo mezquino como señal y evidencia de estupidez. Por eso transcribí esta cita. Porque adoré encontrar a la sabiduría como aplicación de la bondad a la vida.
Hace rato que encuentro en este libro, ecos de mis pensamientos intuiciones o atisbos mas sutiles, a tal punto que Arquitectura del cielo organizó y tituló mi última muestra de pinturas. Fue mi maestro y amigo y el lugar donde encontré las respuestas a más de un momento de angustia durante la construcción de la obra. Aquí sumo el texto que acompañó la exposición.
Apuntes y aproximaciones.
Arquitectura del cielo es el nombre de uno se los libros de Emanuel Swedenborg(1688-1772). Una apuesta por la belleza.
Es lo más cotidiano incluso vulgar que está a mi alcance que me remite a una estructura de aristas y reflejos simultáneos donde la totalidad se ve fragmentada de por si, y cambia permanentemente con el movimiento del ojo y de la luz. Hay luz, hay brillo y graduaciones de efectos que produce la luz cuando no hace sombra.
Los animales protegen a las niñas cuando tienen miedo.
Se supone que el camalote es la única planta que podría transportar a un humano y hasta un carpincho, dicen- y la que transportó al tigre bebé que le da el nombre a nuestro Delta.
Los niños apenas se dibujan y desdibujan como la línea de humo en el cielo.
No hay punto de fuga. No hay claroscuro, pero sí, hay espacio.
Hay agua y aire. Aunque nuestro río tenga el color de la tierra.
El relato a través de las imágenes.
Diana Aisenberg
carta a alguien que no escribequerido diego: gracias
a los surcos de mi cerebro les gusta trenzarse y anudarse, ellos mismos se regodean en sus propios recorridos hasta que alguna señal siempre externa, les avisa que inexorablemente, están en un problema. - se olvidan para donde iban y de donde vienen- entonces hacen esas colecciones de nudos y trenzas que a mi me gusta tanto dibujar a veces los veo curvarse de manera tal que se anudan en forma de letra y escriben nombres de personas asi como el humo en el cielo
a mi me gusta mirarlos y seguirles el paso, cansada ya de pretender crear una cartografía clara.
si bien practico no involucrar ni juicios ni emociones, simplemente mirarlos andar - no soy exactamente una persona medida- me salta el corazón cuando veo - no se muy bien como decir esto- que los pensamientos no son solo nombres de flores, sino una fuerza independiente que busca algo que ellos saben y yo no sé, que queda afuera de mi cabeza, quiero decir mi cráneo, los hemisferios, lóbulos, afuera de los mismos surcos, y que se anudan y trenzan en un quehacer inteligente del cual tengo mucho que aprender.
Como quien teje una batita para alguien que va a nacer.
Es entonces cuando pienso en los delfines y me gusta dibujarlos plateados.
Ayer de noche me preguntaba si el decálogo de Be a Good Girl - which I know you say I am- incluiria el pedirte que me mandes un cuento ya mismo. Por suerte mi maquina estaba apagada y yo ya estaba en la cama.
Viste que dicen que los delfines se comunican con un sistema de radares o algo asi, que perciben no se que ondas magnéticas, y que sus cerebros tienen una estructura superior algo asi como tres hemisferios. Algo asi como cuando Pezzialo decia : bifurquen la linea en tres.
Era petiso canoso y con anteojos de marco muy negro.Yo lo queria porque me dejaba dibujar cualquier cosa y me eximia del dibujo técnico. Nunca fui capaz de hacer una linea recta y menos de entregar una hoja sin mancharla. Hasta hoy lo sigo citando en mis clases como a cualquiera de mis otros maestros, y digo: -dividan la hoja en tres mitades, y agarren la mas grande.
Debes estar ya harto de leer mis delirios y esperando la seccion PALOS WELCOME. Yo no se escribir, apenas si se pintar. No entiendo nada de puntos y comas, de oraciones cortas y/o largas, y poco puedo opinar. Lo que si sé, que aparte de disfrutar leyendo estas hojas junto con mi mate de la mañana ( juro que te prefiero a vos que a saramago, aunque se te ocurra en este momento cualquier alusión a un romanticismo barato - o caro- entiendo que este es un proyecto cierto, que recién empieza. Desde ya te digo que no estas solo. Hay mucha gente pensando con vos y esto es bueno para mi. El recopilar historias de muertes es un acto de amor. Sin acto de amor no hay creación posible No le entregas tu historia a alguien, asi porque sí, estas entregando una enseñanza intima. Lo que cada uno aprendió sobre la muerte, es lo que sabe de la vida Las historias se trenzan como mis trenzas. Te paraste en un punto, donde el horizonte se abre. Cada historia se abre para hablar de otra, de hecho es siempre la misma historia, que es la historia de todos, veo la trenza tanto mas larga........... please keep going. Encuentro una gran diferencia con los cuentos anteriores, donde cada uno vivía por si mismo, en su linearidad finita- principio desarrollo y fin de lo que se cuenta. Pareciera ahora que el amor por las palabras estuviera rompiendo las líneas rompiendo así la barrera del espacio, como los delfines. Estaré hablando en chino? espero que no, intentaría ser mas precisa en tal caso.
Desde ya toda esta poesía de la vida, en ese modo bíblico periodístico que tenes cada vez mas ajustado, es una pegada. Y mas allá de lo que diría Rilke( creo que era él) y sintetizando finalmente: si no escribís sos un boludo
Daisy la introducción en clave de nada es perfecta muy bien toma1 pausa 2 etc la frase era: SAQUENME A LA VIEJA gracias mil gracias por mandarme esto
sobre la pintura
LA DEFENSA DE LA PINTURA (el titulo suena muy bien)
La pintura, ¿habría que defenderla? ¿No es ella tan grande? ¿No sabe más que todos y cada uno de nosotros sobre nosotros mismos? Por qué, y de dónde, nosotros los mortales nos adjudicamos derechos como pensar que la pintura es, igual que uno, un mortal o el de confundirla con un objeto.
Mi experiencia personal Cómo es quedarse en el medio de donde todos quieren salir o de cómo se puede salir del cuadro sin salir de la pintura o, también, de la insistencia como valor estético en un sistema de valorizaciones que sí, y solo sí, se impone por insistencia.
Históricamente, la pintura se encargó de metabolizar calidades y recursos propios de los distintos medios, tecnologías y miradas aún antes de que estos sean considerados como productos artísticos y, a pesar de las numerosas predicciones masivas sobre su muerte, la pintura no hizo mas que enriquecerse con las novedades, y enriquecer a su vez a todo medio ocupado en la producción o reproducción de imágenes. Son archiconocidas las obras de finales del siglo XIX que incorporan la mirada fotográfica en relación al encuadre y al punto de vista. Así, también, el cine no sólo se ocupa cada vez mas de la vida de los pintores (como Basquiat, Van Gogh, Rodin, Caravaggio y tantos) sino que, además, grandes directores indagan en la relación de la imagen pictórica con la filmada. A modo de ejemplo, basta recordar a Akira Kurosawa saliendo y entrando del cuadro de Van Gogh o a Bernardo Bertolucci comenzando su Ultimo Tango con cuadros de Francis Bacon. Es que todo fue pintado, no hay imagen nueva y no sólo que todo fue pintado sino que de varias maneras. Este es el gran desafío. El medio en sí es un instrumento que espera. Frente a la supuesta prioridad que hoy se otorga al medio (sea digital, foto u objeto instalado) en donde el valor artístico se sospecha relegado a una mera cuestión de oficio, el quehacer de la pintura revela y evidencia la presencia del artista en relación a la utilización ejemplar del instrumento en una coincidencia que no acepta disociación. La renuncia implícita al prodigioso discurso de la novedad incluye la revisión obligatoria de qué significa ser artista hoy, de la resignificación del espacio, de todos los elementos del lenguaje y de todos los medios del arte. Porque el arte como forma de ser, como modo de vida, es una tarea que nos compete a todos. La pintura insiste: cercana al pensar mismo, a la esencia de todas las cosas, alejada del “ser social” se solidifica como un gigante: como el que ya murió mil veces. combo por dani tramaCOMBO
Existe una operación consensuada unánimemente en el campo artístico contemporáneo que consiste en extraer un objeto, cualquiera, de su entorno natural, y proclamar su nueva identidad en otro terreno, el del arte. Esta maniobra quiebra el apacible espejo de agua de nuestra realidad cotidiana, transforma su propio sedimento en líquido vital que alimenta los futuros flujos y reflujos del arte y sus límites. La tradición duchampiana del “ready made” ha inaugurado esta operación artística. Ha socavado los propios límites del arte según los modelos históricos que lo precedieron, y finalmente ha abierto una brecha ya casi centenaria, hoy diríamos una tradición, desde la cual se diseña una nueva fisiología del arte. Estas corrientes líquidas producen la dinámica del arte, son su vida, sus latidos. La obra de Diana parece transitar esta ruta desde dos orientaciones posibles: por un lado sus objetos cotidianos “que han sido alcanzados por la verdad del arte” y por el otro lado el flujo y reflujo de estos movimientos materializados a través de sus pinturas.
FESTIVAL DE LUCES Y COLORES El trazo del lápiz- pincel traduce, como un marcapasos, las sombras de las plantas de su casa o el viento que bambolea su viaje al Tigre o sus propios pelos, rastros de su propia corriente, en ritmos vitales. La materia plástica es guiada a través de una superficie: un lindo paseo en la mejor mañana de sol. Mucho, poco, demasiado, tal vez ahora y seguramente porque sí. Recorrer en las pinturas los caprichos solares, eólicos o capilares, necesariamente conducen al entendimiento de la cualidad de esos movimientos. Sopesamos el pulso de los acontecimientos entre brillos, líneas y colores y seguimos rastros como pistas de algo que ocurre alrededor nuestro. Ago que está siempre presente. Las imágenes son eminentemente estivales donde el sol o más específicamente el rayo solar guía la mano que se pasea por la tela. La Tierra queda inmóvil, el Sol produce el movimiento y asistimos a otra cualidad de la obra de Diana que es la térmica. Sus obras nos dicen cuánto calienta el Sol. El científico diría que el calor, que es agitación de partículas elementales, es tan solo una cualidad microscópica que manifiesta la cualidad madre de flujos y reflujos vitales. El detective podría ubicar esa cualidad termométrica en el acabado final: horno que fija pigmentos, vidrio que se ha derretido y luego solidificado. Finalmente, negro que ha sido quemado. El lingüista diría que los flujos y reflujos se manifiestan en los caminos trazados por sus textos, en definiciones que se abren, se multiplican y se esparcen superficialmente: en pizarrones, columnas, monitores y por supuesto páginas de papel. Estos movimientos no sólo son perpetuos sino que son visibles, los podemos tocar, evaluar su brillo, su color. Todo movimiento termina siendo eso: brillo y color, una medida del aliento que empaña y evalúa el plano de la realidad.
LA HUÍDA DEL CUADRO Existe una cualidad inicial que sobrepasa a toda teoría que intente indagar sobre esta dinámica de vida. Es la cualidad “pintura”: la pintura huye del cuadro y se adueña de su entorno. La palabra se convierte en adjetivo: calidad y cualidad simultáneas. Pintura es la que señala y gestiona todos los recursos necesarios para poder disolver su arte en lo cotidiano. Desde la operatoria del “ready made”, se produce su inversión: la pintura salta al objeto, recontextualizándolo. Asistimos a un proceso generalizado de familiarización en contraposición al concepto de extrañamiento, corolario frecuente de la herencia duchampiana en el arte contemporáneo. La lógica mercantil produce el nacimiento del combo, genealógicamente hablando: otra inversión. Ya no es el cuadro que pega con el sillón sino el sillón que hace juego con el cuadro. El sillón deviene en famosa jarra pinguino, jarrón, platito y hasta mesita. Los puntos de vista cenitales otorgan un estatus equivalente: vereda y plato, mismo diseño, misma mercancía, mismo cuadro. También miradas anamórficas: el jarrón sale del cuadro, misma superficie. Hasta la mirada del mago: invierte el tiempo y logra reparar un jarrón reuniendo todos los pedazos rotos. Si la pintura huye, solo resta que se refugie en el mundo cotidiano, donde pisamos, donde yacemos, donde comemos, donde respiramos. Aquellos receptáculos sagrados que retienen los movimientos diarios. La pintura se aloja en cada uno de estos huecos que detecta, pero como la pintura es pintura sólo detecta lo plano y va hacia allá. Sólo resta preguntarse qué es la pintura y en todo caso qué es el arte.
ECONOMÍA DEL ARTE La obra de Diana construye una versión personal sobre cómo aprovechar los recursos disponibles y generar caminos alternativos a partir de una economía del arte. Tomando la segunda acepción del diccionario de la Real Academia Española, que dice: “Conjunto de bienes y actividades que integran la riqueza de una colectividad o de un individuo.”, Diana realiza una incansable tarea de aprovechamiento de la riqueza propia y colectiva, prueba de ello es la incorporación de su actividad docente dentro de esta economía de escala. Su modelo, apoyado en la estructura de lo que existe, busca reparar, recomponer, adornar, embellecer, alegrar, agitar, reunir, transformar a través de estas acciones, de estos objetos, de estos dibujos, de estos colores, de esta forma de hacer las cosas. Una economía a la que se le concede el privilegio de administrar el movimiento de las hojas y el centelleo de las luces. Un modo perpetuo y alegre de estar en la vida registrando a cada paso sus infinitas variaciones.
Daniel Trama, diciembre de 2003
claudia del rioclaro ví tu muestra, semejante espacio, querida, y vos tan dignamente te vas llevando la voluntad y la mirada, el sol y la sombra una por una las piezas musicales. y luego allá a lo lejos ese interdit para enamorados o para burocráticos, tan tan tan bello, me fascinó ese espacio que lograste tan justo y preciso en la nominación instalación y de lejos siempre de lejos avizorar esa intimidad, ese hueco en que no pasa nada Mis preferidos, los negros, mamita y ese hueco esperando. Te recontra felicito. Claudia del rio sobre el gustoapuntes sobre mi gusto
El gusto de los otros Nada ni nadie existe fuera de su época. Nada subsiste sin un contexto.
Yo no era hippie. Me gustaba hacer vestidos con sabanas viejas y teñirlos con un nudo para poner nerviosa a mi mamá.
A fines del los 80´ me gustaba pintarme las uñas de negro, azul oscuro metalizado y verde agua opaco.
Mi papá me preguntó si me había agarrado los dedos con la puerta.
Ahora en Berlín presté atención: mujeres de + de 40, intelectuales, activas inteligentes artistas, se pintan las uñas de los pies de negro con sandalias carísimas
Mujeres del este de Berlín, se pintan las uñas de las manos de rosa nacarado.
Los de Berlín del oeste creen que los del este tienen mal gusto.
En Salta voy al mercado a comprarme alcancías de yeso bolivianas. Marcela López Sastre, no lo puede creer. Dice que no puede traicionar sus raíces de familia tradicional salteña, su origen de clase.
Cuando era joven juntaba objetos desclasados por el buen gusto con un dejo de ironía. Hoy no tengo ironía.
Longinotti me preguntó: cuál es el limite entre este objeto para transformarse en bello En tu vitrina. Exactamente ese: mi vitrina.
La pieza es leída a través de un código de tradición cultural.
Soy de las que arrancan las etiquetas, no me gustan las marcas, no me gustan los marqueros.
Fue después de leer NOLOGO, que compré mi primer par de zapatillas Nike.
No tolero lo políticamente correcto ni los fanáticos, no importa para que lado tiren o parezca que tiran.
Me Gusta andar un poco despeinada con muchas hebillitas en la cabeza, que no combinen y si brillan mejor.
Me doy cuenta con asombro, que mis zapatillas son All star, mi reloj swatch, como helados de Persico, mi valija Sansonite, mi mochila jansport, mi delineador Lancome, La sombra del ojo solo Sepia.
No me gustan las marcas me gustan algunos productos que llevan ciertas marcas.
Mac o pece?
Pepsi o coca?
Sambayon y chocolate amargo.
estacion pringles
PROYECTO DE RESOLUCION
LA HONORABLE CAMARA DE DIPUTADOS DE LA PROVINCIA DE BUENOS AIRES
RESUELVE
Declarar de Interés legislativo la realización del acto de inauguración de la Asociación Civil “Estación Pringles”, que se realizará el día 24 de noviembre del corriente, en la calle Stegman Nº 533 de la ciudad de Coronel Pringles, Provincia de Buenos Aires.-
FUNDAMENTOS
El presente Proyecto de Resolución, tiene por objeto declarar de interés legislativo, el evento de inauguración de la Asociación Civil “Estación Pringles”, que se realizará el día 24 de noviembre del corriente , en la calle Stegman Nº 533 de la ciudad de Coronel Pringles, Provincia de Buenos Aires. La mencionada Asociación creada bajo las ficciones novelescas y poéticas de Cesar Aira y Arturo Carrera, tiene como propósito incitar a la actividad artístico-poética. Con los datos locales y los aportes de los artistas e inventores que pasen por la estación se crearán redes nuevas que ciñan modos de socialización e intervención al intercambio de recursos y necesidades, y al reposicionamiento de los saberes y valores de los mismos. Estación Pringles funciona como una estación mas de la red global y su sitio invita a distintas personas físicas y culturales a sumarse a un proyecto rizomático, la elaboración de un circuito donde lo infinitamente local y lo infinitamente global se enlacen, cambien sus lugares y sus formas: Donde los valores estéticos y éticos de pequeñas comunidades rurales de la pampa, como es el caso de Coronel Pringues, se articulen con los artistas globales. El programa de actividades que se desarrollará es el siguiente: Casa de la Cultura. 10 hs. Actividad literaria a cargo de Arturo Carrera, dirigida a estudiantes de Polimodal en coordinación con las cátedras de literatura bajo el estímulo de la profesora Alicia Gómez. Planteará la relación sobre dos conocidos conceptos: poesía y antipoesía hoy. Se discutirán textos de poetas de las vanguardias en español, cuestiones en torno a la actualidad y discontinuidad de la escritura poética mediante el incentivo del debate y la participación. Proyección del video Intencional, con curaduría y montaje de Victoria Cóccaro sobre fotos de Noemí Aira. Música de Alvin Curran (de su disco Lost marbles). Colaboración de El niño Stanton (Revista de Poesía y Crítica). Escuela Nro. 1 de Coronel Pringles.14hs. Actividad a cargo de los artistas plásticos Diana Aisenberg y Juan José Cambre. Ofrecerá a niños de la escuela primaria, principios y elementos de una práctica de iniciación al arte pictórico. Se trabajará con textos del novelista César Aira, y se incentivará a los niños a pintar y decidir acciones estéticas relacionables. Mediante la filmación y la autofilmación de sectores del taller, los niños podrán tener al mismo tiempo una participación en tareas de registro de imágenes más la evaluación primera (incipiente, pero teórica) a cargo de asistentes especializados. Casa de la Cultura. 19 hs. “Las cuatro estaciones: Lartigau, Quiñihual, Pringles, Krabbe” Poemas de Arturo Carrera leídos por el autor.
Entendemos que apoyando estos eventos aportamos a la construcción del proyecto nacional que pasa también por la recuperación y generación de espacios de cultura. Por lo expuesto es que solicito a los Sres. Diputados me acompañen en la sanción del presente Proyecto de Resolución.-
aisenberg por anita gonzalez tassierlunes 5 de febrero de 2007Niñas de puro contagio ¡exigimos muchas más!Una siempre está al encuentro de la niña en suspenso. Eso no suele ser ni bueno ni malo: sucede así, eso es todo. Pero qué bueno cuando una se está quieta y las niñas simplemente llegan, silenciosas y rodeadas de ese misterio que enamora otros misterios. Publicado por ANITA los 16:18 10 notas
enrique ahriman-
Biografía no autorizada
Enrique Ahriman (1944-2002)
artista argentino, nacido en Cesena (Italia) como Enrico Paolo Cassotti, inmigró a Argentina con su familia a los 4 años y emigró en 1970 con un crédito del Fondo Nacional de las Artes para teatro, volviendo a Argentina por primera vez casi 20 años después.
Tuvo una precoz formación en el Conservatorio de Arte Dramático, con actividad tanto en actuación en el Instituto Di Tella dirigido por Roberto Villanueva , como en dirección en el Teatro Municipal General San Martín (puesta en escena y dirección general de La Tempestad de William Shakespeare, temporada infantil 1967, La Tancreida, De Cezánne a Miró, entre otras obras.
Viaja en 1971 por Bolivia y Perú, donde entra en contacto con Joëlle de la Cassinière. Se une , ya en Europa ,a un grupo de artistas que forman el Montfoucon Research Center (Anne Camus, Guillermo Philip Foi, Jacques Lederlin, Jannette Morland, Lorrain Poirson, Bruno Stevens, Jean-Michel Vappereau, Michelle Von Ballmoos, Michel Bonmaisson, Alexander the Dubliner), trabajando en colaboraciones desde ese momento en adelante. Participa de producciones tales como la Exposition Représentation et Vente de "Yellow Book" de Olimpia Hruska, Paris, 1973.
El Atelier de Création Radiophonique à France Culture del Montfaucon Research Center produce para Radio France: Gzyks-kyi Ni-Ma, ópera del drama tibetano, 130 minutos, 1977 The killing zone, poema sonoro, 40 minutos, 1978 Televessel, oratorio, 130 minutos, 1984 Idéale Audience, 130 minutos, in progress Le Plein du Vide, 52 minutos, 1978 Le Chant du Satellite, 17 minutos, 1983 Televessel, 5 x 26 minutos, 1985 Grimoire magnétique, 26 minutos soporte en video, 1982.
En colaboración con todo el Montfoucon Research Center produjo: Version original, 12 minutos (video sobre el arte culinario japones segun Roland Barthes), 1981 Vidéo a la chaîne I ,26 minutos, 1983 Vidéo a la chaîne II, 20 x 3 minutos, 1984 Le moyen de s'entendre, 20 minutos, 1985 (video-sermón sobre el teléfono en ocasión del coloquio Mac Luhan en la Sorbonne)
Entre otros proyectos, participa también de: Exécration Réciproque, video color y pelicula 16 mm color, film de larga duración rodado en Haití Perspective transhistorique sur la vie de Hallaj Good Year, 1981 Formative ideas for Shang-haï Bureau,1979 Progetto Alinari TV, 1991
En Italia a fines de los '70 conoce a Letizia Comba y esa colaboración lo lleva a participar de: Studi Urbinatti/B2, 1985 Universita degli Studi, Urbino Guida alla lettura di interviste sul parto-nascita Jetzt-Zeit, espectáculo de 3 días en la Comuna de Rende Cosí registrata: Storia della Bramina Gzugs-Ky Ny-Ma, figlia d'eremita In fretta e furia, texto de concierto
En la misma época conoce a Marco Bechis, cineasta ítalo-argentino creador de Alambrado, Luca's Film, Garage Olimpo, Hijos) quien inicia entonces sus primeros pasos y estudios en el mundo del arte. Colaboran en Good Year, versión Milano (representada en Milano con este título en enero 1980 y en Cosenza en febrero 1980 con el título Control CS- 1 528 021: propitiatory rites for the gods of the soil of the native land.
Escribe con Salvo Nicastro Progettazione di Mediateca dell’Universitá di Verona, 1987
Justamente es la realizacion de la primer película de Bechis, Alambrado (1991) en la que EA participa como actor, lo que lo trae de vuelta a la Argentina después de tantos años.
Realiza con Marco Bechis Design Italiano, dos videos (48 minutos y 16 minutos en sincronía).
Produce en colaboración Da Leggere – Per Mandare a Effetto la Televisione in Comune, presentada en Roma en 1994 y editada por I-PER MEDIA, Milan, y Pagine Musicali. In Mo.Vi.Men.To da Transmettere in Tele-Visione Uno Scenario per il Mercato della Interattivitá Multi-Mediale, video. Estas dos piezas se presentan en la Biennale di Venezia, 6ta Mostra Internazionale de Architettura en 1996.
En 1997 prepara Il Libro Aperto sull'Area del Celio, proyecto dirigido a Toni Fragiacomo para Roma
En 1998 EA está en Argentina en 1998 y conoce a Graciela (Gachi) Hasper. Presenta en el Centro Cultural Borges Mi Madre-La Argentina y colabora con Hasper en su muestra de fotografía Mi hermano y Yo en la Alianza Francesa, ambas en 1999.
Colabora con Patricia Merkin en la revista Hecho en Buenos Aires.
En 2000 participa como asesor artístico en la película de Marco Bechis Hijos, por lo que viaja a Italia por un año.
En Milan en julio 2001 escribe para Toni Fragiacomo Dispositivi Informatici Ideati per la Mostra: L'Arcologia di Paolo Soleri
En 2001 vuelve a Buenos Aires y comienza a trabajar y escribir documentos en formato digital usando el programa Word, con font Sand manipulado en una técnica sólo compatible con Macintosh: documentos y correspondencia personal, todo mezcalado en un mismo texto, acerca del proyecto Casa de Edición de Páginas en Cemento, en estrecha colaboración con Graciela Hasper, junto con Diana Aisenberg y Gabriela Adelstein (las “Hijas de Israel”).
Su repentina muerte en junio 2002 interrumpe las tareas de reforma de La Casa De Flores para su madre, y de concreción de la Casa de Edición dePáginas en Cemento.
El archivo de los trabajos hechos en Buenos Aires por EA entre 1998 y 2002, así como el archivo personal, están en manos de Graciela Hasper en Buenos Aires. Los trabajos realizados en Italia están en manos de Marina Bechis, y los trabajos hechos junto con el Montfoucon Research Center están archivados en videos, grabaciones y publicaciones en manos de Bruno Stevens y Joëlle de la Cassinière.
Además: Bruno Stevens (París): archivo de documentos de elaboración de las producciones de teatro y radio de los '70, sonido de viajes realizados con EA, fragmentos de obras. Joëlle de la Cassinière (Bélgica): masters de grabaciones de radio de los '70, videos. Jacques Lederlin (Bélgica): archivo de composiciones con EA de 1971 a 1992 Letizia Comba (Verona): documentos de procesos de trabajo conjuntos I-Per Media (Milano): archivo de procesos de trabajo, masters, back-ups de trabajos conjuntos Marina Bechis (Milano): archivo de procesos de trabajo de la muestra en Venezia sobre la television para leer, back-ups, correspondencia digital de EA Marco Bechis (Milano): back-ups de trabajos conjuntos, archivo de trabajo de ideas. Toni Fragiacomo (Arizona, Roma): archivo de trabajos conjuntos, proyectos para la Municipalidad de Roma y para Paolo Soleri.
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