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credoMACEDONIO: CREÍA YONo a todo alcanza Amor, pues que no puedo preguntas50. ¿si pones los dedos en un enchufe pintado, te quedas pegado? 51. ¿si pudieras elegir vivir o haber vivido en otra época ¿cuál sería tu elección? 52. ¿si sólo pudiesen hacerme una pregunta, solo una, que fuese realmente importante para ustedes, ¿cuál sería? 53. ¿si te digo mil veces lo mismo, qué entendiste? 54. ¿si te miro fijo, te asustas? 55. ¿si te quedas sin ideas dejas de ser artista? 56. ¿si tenés que hacer una lista de prioridades, cómo seria? 57. ¿si todas las diferentes nacionalidades y culturas salieron de una, y el artista se apropia de una cultura y la combina con la propia en su obra de arte, no seria este un simple proceso de ir hacia atrás hacia el arte original? 58. ¿si tu arte es fácil o alegre, sos un tarado? 59. ¿si tuvieras que decirlo en otro medio, cuál sería? 60. ¿si tuvieras que hacer un manual del arte contemporáneo, que diría el índice del libro? 61. ¿si tuvieras que traducirlo a otro idioma? 62. ¿si tuvieras una platita para invertir en obra, qué harías? 63. ¿si una obra trae un texto escrito muy largo, lo lees? 64. ¿si vivís en un país pobre, haces una obra pobre? 65. ¿si vos sos gay la obra es gay? 66. ¿siempre pintas por encargo? 67. ¿siempre vas viendo? 68. ¿sin dinero puede producirse arte? 69. ¿si no apareces en los créditos es por que no participaste de esa obra? 70. ¿si no hay conflicto, que hay? 71. ¿sobre qué material te gustaría trabajar? 72. ¿sobre qué pintas? 73. ¿sobre que surfea la Venus? 74. ¿sólo el artista hace arte? 75. ¿sólo querés que te mire? 76. ¿somos todos diferentes? 77. ¿son tus amigos? 78. ¿soñás con un arte que no ves? 79. ¿sos adicto al trabajo? 80. ¿sos autodidacta? 81. ¿sos coleccionista? 82. ¿sos fanático? 83. ¿sos jefe de equipo o te gusta acompañar en las ideas de los otros? 84. ¿sos la suma de lo que pensás y lo que hacés con la diferencia de lo que sabés que hacés y lo que sabes que pensás? 85. ¿sos lo que pensás o sos lo que pensás que pensás? 86. ¿sos lo que pensás que pensás cuando no estas pensando? 87. ¿sos moderno? 88. ¿sos salvaje? 89. ¿sos sutil? 90. ¿sos un artista digital? 91. ¿sos un artista que genera o gestiona junto a otros? 92. ¿sos un artista que proyecta? 93. ¿sos un embudo? 94. ¿sos un hacedor? 95. ¿sos una esponja? 96. ¿soy mi propio verdugo? 97. ¿subtitulado? 98. ¿sufrís de vértigo? 99. ¿sufrís? 100. ¿superpones porque esta de moda? preguntas1. ¿sabés que es arte y qué no? 2. ¿sabes la diferencia entre "manga" y "anime"? 3. ¿sacarle una foto a alguien es hacerle un homenaje? 4. ¿se podrá torcer el destino? 5. ¿se puede aprender a ser espectador? 6. ¿se puede enseñar arte? 7. ¿se puede evitar el parámetro binario? 8. ¿se puede hacer del agua, vino? 9. ¿se puede mojar el fuego? 10. ¿se puede oler con los ojos? 11. ¿se puede parar al arte? 12. ¿se puede pensar con las manos? 13. ¿se puede separar la experiencia de la belleza de la experiencia del cuerpo? 14. ¿se puede ser el referente de uno mismo? 15. ¿se ven 2 cosas distintas? 16. ¿ser artista es un compromiso? 17. ¿ser curador en argentina determina las mismas acciones que en el exterior? 18. ¿ser diputado o senador es performático o pude ser una performance? 19. ¿será cierto que las dos personas que saben la fórmula viajan en aviones separados pues de haber un accidente se perdería la receta original? 20. ¿será la creación de un mainstream alternativo el basurero histórico de nuestros deseos? 21. ¿será la instalación el método ajustado? 22. ¿será posible vaciar la pintura de su contenido aurático? 23. ¿será verdad? 24. ¿seremos parte de un pueblo que esta en deuda con sus artistas? 25. ¿sería soportable una vida sin perdón? 26. ¿si cuidamos las fronteras culturales en la producción de arte y cuidamos nuestras diferencias, estaremos asegurando nuestra supervivencia?
28. ¿si dos chicos manga se encuentran en la calle, se reconocen por el brillo en los ojos? 29. ¿si el color fuera una piedra que piedra sería? 30. ¿si el cuadro no te habla, entonces quien te habla? 31. ¿si el cuadro no te habla, quien te habla? 32. ¿si el pensamiento no es lineal, como es? 33. ¿si el rojo te conmueve, te interesa su formula química? 34. ¿si en tu obra participan los demás, la obra sigue siendo tuya? 35. ¿si escribo en la pared voy preso? 36. ¿si estas desnudo estas despojado? 37. ¿si existiera una materia común a todas las obras de arte, seria inalterable o no? 38. ¿si hay dos círculos concéntricos, donde estas vos y donde esta la pintura? 39. ¿si hay pincel es pintura? 40. ¿si juntas cartones, sos cartonero? 41. ¿si la firma no se confirma, la obra no existe? 42. ¿si la red tiene un agujero, a donde van los peces? 43. ¿si no hablas vos, quien va a hablar por vos? 44. ¿si no pinto nada de lo que digo que pinto, qué pinto? 45. ¿si no pinto nada de lo que pinto, que pinto? 46. ¿si no quiero nada, como llego a donde voy? 47. ¿si no te dedicaras al diseño que otra cosa harías? 48. ¿si no tuvieras de repente y por alguna razón, ninguno de los materiales, de los que estas usando para producir la obra que estas haciendo, que harías?
cosas que nos gustan muchome gustan: los ojitos de mi novio comer tierra (seca), aunque hace mucho que no lo hago andar a caballo. el momento en que subo al caballo y tengo otro equilibrio, y algo se me mueve debajo mìo el olor a caballo los sandwiches leer un libro en un solo día. leer como sea lograr tirar cosas a la basura acordarme lo que sueño el silencio los ataques de risa los cactus los días nublados, las tormentas con truenos y relámpagos. los días de mucho sol (violeta) cocinar algo nuevo para mis amigos dormir en invierno con muchas frazadas armar la mochila para ir de viaje cocinar en medio de la montaña andar muchas horas en bicicleta inventarle fábulas al oído a mi vivi ver cuánto miden las cosas con distintos instrumentos (termómetros, metros, etc.) hablar en inglés cuando estoy borracho algo muy liso o muy texturado caminar con mucho viento cargando la mochila inventar salsas para pastas sacar fotos de paisajes las road movies escuchar bach, arvo part o legendary pink dots sentado en el piso descubrir ruidos y partículas de aire en casa cuando estoy solo e inmóvil bucear pegado al fondo cindor bien fría en verano dani trama Lo que me gusta Dibujar tomar vino poner música mientras trabajo estar en paz manejar el auto en una ruta vacía y mirar para adelante las perspectivas los cielos de luz rara las tormentas con olor a tierra o a cemento mojado los bichos, los sapos los grupos monumentales de edificios sentir que tengo tiempo la argentina maria ibañez gabi lux
Los
ojos de los perros -Caminar con discman walkman o minidisc por ciudades desconocidas o partes de la ciudad que no conozco. -Rascar al gato en la mandibula y que estire la cabecita -Estar abajo del agua sin moverme el mayor tiempo posible -Hablar con un amigo solos mucho tiempo y en un momento darme cuenta que hace mucho tiempo que estamos hablando y que podriamos seguir mucho mas y entonces callarnos. -La cancion Dark Glove de Syd Barret. -Comer palta con limon al mediodia. -Hablar de musica mientras mi hermano maneja. -El eco -Andar en avion
mi me gusta mucho poner petalos de rosas en la bañadera también poner miel laurel menta tomillo y esas cosas en el baño de inmersión me gusta mucho la novicia rebelde, especialmente esa escena donde le hace a todos los chicos vestidos para jugar con las cortinas del palacio. me gusta que sea novicia y que sea rebelde también me gusta mucho que meri popins se eleve en su paraguas y que entren en los dibujos de tiza que hizo en el piso dick van dicke en fin me gustan los musicales, como singing in the rain me gusta la música judía muy antigua de los pueblos de Polonia, que dicen mucho oioioioioioioioi y aiaiaiaiaiaiaiai, porque me hacen acordar a mi abuelo. que cantaba algo asi como bombombombom bombom bombom borobom borobom bom. me FASCINA llorar con las películas me encantan las chicas que cantan con voz de tontas, incomprensible pero me pueden. el perfume paris y el de rosas de ester lauder de kenzo me encanta el del elefante. tambien me gusta el armani pero el de varon, el de mujer es muy dulce. ver el mar, es muy importante para mi y ver el cielo también. continuará ah, tambien me encanta lavarme el pelo con un shampu de menta que tengo ahora
textos de compañía: arco iris blanco de goethearco iris blanco de Goethe
El 25 de julio de 1814, el viejo Goethe (en un mes y días, el 28 agosto, cumpliría 65 años), decide visitar su ciudad natal, Frankfurt, de camino a Wiesbaden, a un centro de reposo, por consejo médico. Apenas inicia el viaje desde Weimar, por Erfurt, hacia la querida región renana que lo vio nacer, entrevé, entre la bruma de la mañana, un arco iris blanco. Henri Lichtenberger, que describe el episodio en el Prefacio a la edición Aubier, bilingüe, del Diván Occidental-Oriental, comenta que, ante la visión de ese extraño fenómeno meteorológico (un arco iris sin bandas de colores), el poeta naturalista sintió que rejuvenecía, interpretándolo como el presagio de una “nueva pubertad” (“eine wiederholte Pubertaet”, según el poeta referiría, años más tarde, en 1828, a Eckermann). Lichtenberger reproduce las palabras de Goethe (en las que no puedo dejar de reconocer, en el desciframiento del enigma natural, de la signatura rerum, el sello fáustico, la sed revificada de vida): “El arco es blanco, sin duda, pero es, no obstante, un arco celestial. Siendo tus cabellos blancos, no obstante, tú amarás.” Lo que sucedió después, todas las biografías del poeta, incluso las cronologías más sumarias, lo registran destacándolo: el reencuentro con el banquero Willemer, en Frankfurt, en cuya casa, desde 1800, vivía la joven actriz Marianne Jung, de origen austríaco. El banquero, viudo y con tres hijas que criar, había recibido en su casa a la joven Marianne, que se había presentado como bailarina, con apenas 14 años, en ballets y operetas, con gran éxito de público. Al hacer esto, la había rescatado de los avatares de la “carrera teatral”, para la época, y había obtenido compañía para sus hijas, con quienes se educó, para convertirse por su gracia y talento en la figura central de la mansión de los Willemer. Cuando Goethe la conoció, Marianne ya tenía 30 años, estaba en la plenitud de su femineidad e inteligencia, y la atracción que entre ambos se estableció, a pesar de la gran diferencia de edad, parece haber sido uno de los motivos que llevaron al banquero Willemer a desposarla, en setiembre del mismo año de 1814, durante una ausencia del poeta, de visita en Heidelberg. El banquero Willemer, hombre rico y cultivado, era unos diez años más joven que Goethe, y el episodio de su vida que lo vincula con Marianne guarda una curiosa analogía con el de Mignon, en Wilheim Meister, rescatada por el protagonista de una troupe de artistas ambulantes, y que pasa a dedicar a su salvador un afecto ambiguo, entre filial y amoroso. El hecho es que el matrimonio siguió amigo de Goethe, y fue nuevamente por él visitado en 1815, ocasión en que los lazos de afecto entre la joven Sra. Willemer y el poeta sexagenario se estrecharon aun más, conduciéndolos, sin embargo, a una mutua decisión de sublimación y renuncia. Lo que podría haber sido vida se convirtió en texto. Es el “Buch Suleika” de Diván, donde Goethe aparece en la persona del poeta persa Hafiz, desdoblado en Hatém (“el generoso”), amante de la poetisa (transfiguración de Marianne) Zuleica. Nunca más volvieron a encontrarse personalmente, pero mantuvieron una correspondencia que sólo llegó a su punto final con la muerte del poeta. Tras haber concluido el Segundo Fausto, poco antes de morir, Goethe envió un paquete a Marianne con todas las cartas que de ella había recibido, y le pidió que lo conservara cerrado hasta “el momento no especificado” en que a él, entonces de más de 80 años, le llegase el fin. La fuerza de la ficción textual fue tan grande que la propia Marianne se hizo poeta: algunos de los poemas del “Libro de Zuleica” – hoy lo sabemos – le pertenecen, y enviados a Goethe en la imantación de la “afinidad electiva”, fueron por él retrabajados e integrados al libro. La floración del arco iris fue, mallarmeanamente, un libro. La “nueva pubertad” del poeta fáustico se tradujo en una gloriosa actividad. “Cuando trabajaba en el Diván – refiere Henri Lichtenberger – “se sentía tan productivo que era capaz de escribir, a veces, dos o tres poemas en un solo día, y esto sin importar las circunstancias: al aire libre, en su coche, en el hotel, donde la ocasión se presentara.” Es que el encuentro decisivo con Marianne (cuya presencia, por otra parte, no se limita al Buch Suleika, sino que se irradia por el Diván como un todo) se corresponde también con otra convergencia: se articula con el descubrimiento del poeta persa Hafiz (ca. 1318-90) por Goethe, en una línea de intereses que ya venía de su juventud, cuando había leído el Corán, y que había sido realimentada por el tratado de F.Schlegel sobre la lengua y la sabiduría de la India (1808). Es el momento goetheano de la Weltliteratur que se anuncia. Es el Oriente que empieza a irrumpir en su Occidente y produce uno de los momentos más altos de toda su larga y fructífera carrera poética (así como, en nuestra época, fue esencial para Ezra Pound y sus Cantos la captación del “método ideográmico” para la traducción de la poesía china; así como el budismo, en especial el tántrico, y la larga permanencia en la India fueron fundamentales para Octavio Paz y le proporcionaron el punto culminante de su poesía, Blanco). El Fenollosa de Goethe fue el orientalista Joseph von Hammer-Purgstall, que publicó, en dos volúmenes (1812-1813), la obra de Shamsu’ ddin Muhammad, apodado Hafiz (o sea, “el conocedor del Corán”). Comenta Lichtenberger: “Los fragmentos de Hafiz que Goethe había leído anteriormente no le habían causado mucha impresión. En la visión de conjunto, la obra lo subyuga. A través de la traducción inexperta y a veces inexacta del orientalista austríaco, Goethe, súbitamente, profetiza los perfumes y los ardores de Oriente y algo como un soplo de eternidad, venido de las planicies y desiertos de Persia. Percibe los acentos de un gran poeta lírico en el que adivina una individualidad emparentada con la suya.” Entonces inventa la poesía persa para la lengua alemana como Pound (Eliot dixit) inventó la china para el inglés de nuestro tiempo. Sólo que, al no conocer la lengua original (aunque, con su gusto caligráfico, admirara profundamente la belleza de los caracteres árabes), Goethe no tradujo propiamente los poemas; tradujo una forma mentis, o más bien, una imago. Su operación tiene que ver con la idea de metempsicosis, evocada por Borges a propósito de la traducción de Rubayat, de Omar Khayyam, por Edward Fitzgerald. El Goethe de edad provecta se identifica con el viejo Hafiz, “conocedor del Corán” y autor de poemas en que celebra el amor y el vino. Lo describe como “alegre y sabio” (froh und klug), listo para “tomar su tajada en la plenitud de la vida”, capaz de “lanzar, de lejos, una mirada escrutadora sobre los misterios de la Divinidad”, pero “rechazando por igual práctica religiosa y placer sensual…” A partir de esta imagen, lleva adelante su operación transmutadora, en un sentido metamórfico, de transfusión de personas (personae): “El poeta se apropia del espíritu del material extraño de modo productivo; si de modo lúdico se disfraza con ropaje oriental, lo hace para velar lo que es contemporáneo y confesional, removiendo el elemento personal hacia un distanciamiento que lo atenúa y, al mismo tiempo, estimula el interés” (Karl Viëtor, Goethe,The Poet). Es un libro de viajes, una transmigración, una trans-imaginación. Lichtenberger señala este carácter que podríamos llamar “dialógico” en el propio título de la obra, adjetivada como “Occidental-Oriental”. Y agrega: “Es que, absolutamente consciente de las analogías profundas que existen entre él y Hafiz, Goethe permanece él mismo con los ropajes de Oriente, y habla al mismo tiempo como poeta oriental y occidental.” Walter Benjamin, en el ejercicio de crítica “paleográfica” (o, como hoy podríamos decir, “deconstructiva”, en la acepción de Derrida), que llevó a cabo en 1920-21, a propósito de Las afinidades electivas, nos da una preciosa “clave alquímica” para comprender el enigma de este Goethe tardío, que muchos tacharon de oscuro y preciosista (Gervinus, el historiador decimonónico de la Literatura Nacional Alemana, por ejemplo, veía en el Diván una obra donde “el quietismo de la vejez” había generado un “lirismo incorpóreo, nebuloso, incomprensible”). Benjamin, iluminadoramente, escribe: “Tal vez porque su juventud se había protegido, con demasiada prontitud, de las dificultades de la vida, en el reino de la poesía, la vejez – con terrible ironía punitiva – hizo de la poesía el tirano de su vida. Goethe sometió su propia vida a las prescripciones que hacían de ella un motivo para su obra literaria. Es esto lo que viene al caso, desde el punto de vista moral, en su contemplación de los contenidos reales en la vejez tardía. Los tres grandes documentos de esta velada penitencia reparatoria son: Poesía y Verdad, El Diván Occidental-Oriental y la “Segunda Parte” del Fausto. En esta sumisión de su vida a estas leyes – o sea, en la “profunda penetración en la esencia de la poesía”, Goethe se encontró, ya anciano, con los primeros románticos alemanes. Sólo que, a diferencia de ellos (y en esto igual que Hoelderlin), Goethe no resolvió el enfrentamiento vía una conversión. En cambio, su sometimiento a estas exigencias encendió en Goethe la más alta llama de toda su vida. En ella se quemaron las escorias de toda pasión, y así puede él, en su intercambio de cartas, hasta el fin de sus días, mantener el amor de Marianne tan dolorosamente próximo que, transcurrida más de una década del momento en que se originó ese sentimiento, escribió la que tal vez es la lírica más vigorosa del Diván (“Sobre hojas de seda, ya no/ Escribir rimas simétricas…”. Y el último fenómeno de una vida capaz de someterse a la dominación de la poesía, y, más que eso, al final, medir con ella su propia duración en tanto vida, se encuentra en la conclusión del Fausto. Con la promesa de nueva juventud del arco iris blanco, entrevisto una mañana neblinosa del verano de 1814, se reveló un efecto de realización .Con su blanca irradiación, la vida se asumió en texto, se volvió figura de palabras, sació, con el don abundante del poema, la “hiancia” de la página vacía (ese “horror de la página en blanco” que atormentaría, en las últimas décadas del mismo siglo, a otro fáustico, Mallarmé). Ese efecto de revificación textual se llamó Zuleica en Diván. Gracias a ocasiones como ésta, depuradas por el fuego abrasador de la poesía, Goethe pudo completar su hipótesis de inmortalidad: mantener, hasta el fin, activa, la entelequia (la fuerza que nos conduce al telos, a la completud); compeler, panteístico-dialécticamente, a la naturaleza atribuyéndole otro modo de existencia, capaz de acoger la poiésis como hacer incesante, ya que “la naturaleza no puede prescindir de la entelequia”, ese “fragmento de eternidad”. No tiene sentido, por lo tanto, hablar del sesquicentenario de la muerte de Goethe. Hay que pensar en los 150 años de su vida posterior. Y el mejor modo de responder a este “sobredurar” (Fortdauer), en el cual el viejo Goethe, pensador de la morfología y de la metamorfosis de las ciencias de la naturaleza, ponía su más decidida convicción, está en la operación traductora, en lo que yo prefiero llamar transcreación, ya que ésta, en la teoría benjaminiana del traducir como forma, responde no a la vida del original, sino a su “sobrevida” (Ueberleben, Ueberdauern), al “estadio de su pervivir” (Fortleben). Oigamos, pues, cómo suena, renovada en nuestra lengua, “esa canción de amor que siempre recomienza”, el canto-llamado de Hatém a Zuleica, que ya promete desprenderse de lo provisorio de su “hoja de seda” (página blanca) y de sus líneas “simétricas”, para disolverse en lo “movilizado”, y sólo entonces, hechizado, perenne, irradiarse “hasta el centro de la tierra”.
Sobre hojas de seda, ya no Escribir rimas simétricas. Ya no encuadrarlas En arabescos de oro. En el polvo, en lo movilizado, inscribirlas: El viento las disipa, pero su fuerza se irradia Hasta el centro de la tierra Hechizada en el suelo. Y viene el Errante, El que Ama. Es llegar a este Sitio, y todo su cuerpo Se estremece. “¡Aquí, antes que yo, otro amó!” ¿Medschnun, el delicado? ¿Ferhad, el fuerte? ¿Dschemil, el eterno? ¿Otro entre miles? ¿Uno más, feliz-infeliz? El amó. Yo amo como él Y lo adivino Pero tú, Zuleica, tú te reclinas sobre el dócil almohadón que para ti dispuse y adorné. Y despiertas, tu cuerpo se estremece: “¡Es Hatém, quien me llama!” Y yo también, Yo llamo, te llamo: ¡Hatém, Hatém! ¡
TEXTO DE compañía: Thierry Iplicjian Hacia la construcción del otroPonencia para el "1er. Seminario Taller sobre Educación en Derechos Humanos" organizado por Amnesty International, Sección Argentina, y el Instituto Interamericano de Derechos Humanos realizado en Buenos Aires el 19 y 20 de Abril de 1997. El texto esta tomado de la conferencia oral sin correcciones posteriores. HACIA LA CONSTRUCCION DEL OTROSe me ha convocado aquí para hablar acerca de la situación de los Derechos Humanos en Aca. Latina. No es que pretenda cambiar el tema de la propuesta, pero al momento de pensar como abordar esta propuesta, se me presentaron una serie de interrogantes acerca de como responder esta demanda, y el resultado de esa reflexión es el recorrido que paso a presentarles. En efecto, una salida cómoda y elegante, pero también de circunstancia, hubiese consistido en "desayunarlos" con el largo rosario de los horrores que diariamente vive nuestra región. En A.I. tenemos un material abundante acerca de estos crímenes. Y no es que descrea del valor que tiene el denunciar estas situaciones, todo lo contrario, como miembro de Amnesty formo parte de esta conspiración de la esperanza constituida por las millones de voces que, alrededor del mundo, funcionan como el eco distante pero valioso de los gritos de aquellos que no tienen el derecho a la palabra: de los torturados, los desaparecidos, de los muertos. Ese murmullo indecente, que viene a arruinar la sinfonía del libre mercado, salido del fondo de las prisiones donde se pudren los Presos Políticos, de las calles donde sobreviven los niños de la miseria, la explotación y la ignorancia. Porque este es el material con el que deberemos trabajar cuando hablamos de DD.HH. y la razón por la que innumerables veces hemos salido a la calle a gritar nuestra bronca. Queremos que el mundo sepa, que los sordos escuchen y que los ciegos vean. Nos enorgullecemos de ser los grandes aguafiestas de la indiferencia cómplice, y nuestra tarea como militantes pasa muchas veces por shoquear al auditorio. Pero hay un lugar y un momento para todo. Yo no quiero shoquearlos, Ustedes ya están aquí... han decidido "perder", o si prefieren, "invertir" - suena más simpático - parte de su tiempo en asistir a un Seminario sobre Derechos Humanos que, a valores de mercado, convengámoslo, no tiene una cotización muy elevada. En otras palabras, mientras lo que prima en nuestras sociedades es la ética mercantilista, esto es: la resolución de los conflictos, en base a un cálculo costo/beneficio que atribuye un valor de mercado tanto a los objetos, como a las acciones. (Y que este valor sea imaginario, que "flote" en el vacío, en lo que podríamos llamar, utilizando la terminología de Baudrillart, un limbo transeconómico, es harina de otro costal). Porque la pregunta que me interesa plantear es, en definitiva, que cuernos hacen Ustedes aquí? Porque a valores del mercado Ustedes no van a ganar nada, es más quizás incluso pierdan... Pero yo no puedo creer que Ustedes estén aquí para perder algo, es mas creo que han venido con la esperanza de apropiarse de algo. Solo que ese "algo", debe pensarse desde una ética bien distinta, la que llamaremos la ética de lo simbólico y que parece mas adecuada para pensar el problema de los Derechos Humanos. En dos palabras, nosotros no necesitamos ser shoqueados porque nosotros ya estamos shoqueados, y por eso estamos aquí. Y el resultado de ese shock es que hemos sido capaces de reconocer al otro, fundamentalmente a la víctima. Es más, lo que intento plantear es que lo que sucede en la relación entre víctima y victimario en las violaciones a los DD.HH. debe ser pensado como una ruptura del lazo de identificación con el otro. Y que paralelamente, lo que entiendo como Educación en Derechos Humanos, o incluso como educación a secas, es la construcción y mantenimiento de ese lazo y que por ende concibo: A la educación: como un movimiento subjetivo, que puede ser pensado como el proceso de descubrimiento y apropiación de la relación con los objetos. Y tomo como objeto por excelencia, al otro. A los DD.HH.: como esa parte de la ética que, mas allá de los vaivenes jurídicos, políticos, sociales y culturales, apunta a plantear un horizonte de resolución a las relaciones, siempre conflictivas, que se establecen entre los sujetos. Pero ya hablaremos de esto más adelante, por ahora, volvamos a nuestro tema: la situación de los Derechos Humanos en América Latina. Les dije que no buscaba golpes de efecto para presentar este tema. Pero no sólo porque crea que Ustedes ya son conscientes de los efectos que producen las violaciones a estos Derechos, o que vivan condicionados en estas sociedades donde cruzar un puente en el mal momento, en un mal tiempo, nos cuesta la vida, como a Teresa Rodríguez, 25 años, 3 hijos, empleada domestica en Cutral Co. Creo sinceramente que si nos hemos reunido aquí en un seminario, lo hemos hecho para tratar de pensar estas situaciones. Y el problema radica en que existe una paradoja insalvable al momento de pensar acerca de las violaciones a los Derechos Humanos en nuestro continente: es el peso de las terribles imágenes que acompañan lo que no dudaría en calificar de genocidio - esto es, el balance de las violaciones a los Derechos Humanos de los, para elegir un lapso de tiempo relativamente corto, últimos 20 años -. A esta suma de horrores, que en cierto sentido nos pertenece pero que seguramente nos condiciona, un psicoanalista Uruguayo, Marcelo Viñar, le ha dado el nombre de "Patrimonio mortífero". El se pregunta, y yo traigo aquí esta interrogación, qué podemos hacer? qué debemos hacer? con este patrimonio mortífero. No podemos ignorarlo, huelgan aquí las razones por las cuales es suicida la política del olvido. Solo digamos al pasar, que no es posible olvidar que lo que sangra, son las heridas abiertas en el cuerpo social mismo de nuestra América. Y si no queremos desangrarnos, deberemos cuidar esta herida, en lugar de querer ignorarla. De lo que tendremos entonces que debatir, es acerca de las estrategias de la terapéutica. Y si de estrategia se trata, debemos tratar de definir el campo sobre el cuál aplicarla. Es decir, nuestro universo. Para ello, voy a jugar un poco al Grondona, y pedir ayuda a los Griegos clásicos del siglo de oro de Pericles. Es claro que en 24 siglos nuestra concepción del Universo se ha modificado un poco, pero no deja de ser sorprendente que después de tanto tiempo aún nos encontremos discutiendo los mismos temas que esos ancestros lejanos debatieron en su ágora. De hecho, es casi imposible hallar un tema en filosofía sobre el cual los griegos antiguos no hubiesen emitido una opinión. La raíz de sus debates parece tener siempre la misma actualidad, y esta no es una excepción. 24 siglos después estamos aquí reunidos preguntándonos acerca de como deberían darse las relaciones entre las personas y el campo de lo social. Es decir, estamos haciendo lo que Platón en la República entiende por política. Platón entiende por política el campo de tensión que se crea en la articulación de lo que el llama las pasiones de la Psique y las pasiones de la Polis, es decir del Alma y la Ciudad, o lo que nosotros entenderíamos como el lugar en que se encuentran la subjetividad con el campo de lo social. Es de la regulaciones de este choque que hablamos, cuando hablamos de Derechos Humanos. Postulo entonces, que solo es posible abordar la dimensión de los derechos humanos si logramos abarcar las complejas relaciones que se establecen entre sujeto y poder. Por eso es que a lo largo de esta exposición voy a tratar de navegar entre esos dos polos que se retroalimentan constantemente. En dos palabras, voy a hablarles de un sistema. Para ello quisiera recordarles tres leyes de los sistemas: 1- Todos los sistemas tienden al equilibrio, cualquiera sea este. (Ley de entropía) 2- Al interior de todo sistema, la posición de los elementos que lo componen, esta determinado por las relaciones que se establecen entre los mismos. 3- Todo sistema posee un nivel de elasticidad determinado, superado el mismo, la modificación de las partes modifica el todo. Bien, con esto en mente volvamos al problema del patrimonio mortífero. Porque es aquí donde se despliega la paradoja: nuestro patrimonio mortífero nos habla, valga la redundancia, de muerte, de sufrimientos y desgarramientos que superan la capacidad del lenguaje de soportar estos relatos. Quienes trabajamos como terapeutas con las víctimas, hemos aprendido a respetar esos silencios donde no hay nada que decir. Qué más puede decir esa madre sobre la desaparición de su hijo? Hasta donde es posible poner en palabras la experiencia de la tortura? Pero es a esos límites, a esas fronteras en que se acaba el lenguaje, es hacia allí donde se nos convoca. Mas allá, todos presentimos la presencia de la Nada, la inminencia del terror. Y el terror puede servir para muchas cosas, pero seguramente no sirve para pensar. Una salida, en realidad una falacia, consiste en lo que yo llamaría la presentación mediática del patrimonio mortífero: es la invitación a visitar el museo del horror. Allí tienen a esas compasivas y buenas personas, llenas de buenas intenciones y lagrimas en los ojos, que miran alucinadas detrás de sus televisores las últimas imágenes de CNN acerca de la masacre del día. Por suerte la infinita compasión de los noticieros pasa sin transición a la receta del pollo a la kiev. Y en fin... como Ustedes saben, estas imágenes no tienen nada que ver conmigo. Suceden en un tiempo y en un lugar que me son totalmente totalmente ajenos, aunque esto ocurra en la otra cuadra. Me gusta llamar a esta categoría de personas: los turistas. Los turistas, Ustedes los conocen, son esos simpáticos personajes que deambulan por ahí vestidos con un poncho fucsia fosforescente, cámara de video ad hoc y mirada extrañada. No es que no registren lo que sucede a su alrededor, sino que simplemente no poseen los códigos necesarios para descifrar la situación en la que están inmersos. Nuestro continente esta plagado de turistas, incluso algunos nunca salieron de su casa. Qué hace el turista con el patrimonio mortífero? Lo consume como un thriller más en el supermercado de las sensaciones. Al fin y al cabo, eso es lo que el turista sale a buscar: sensaciones. Al regresar a casa le cuenta a quien quiera oírlo lo mal que viven los demás, lo raro de sus costumbres, lo mucho que extrañó la comida, etc. Es decir que el turista no ignora la existencia del otro. Simplemente es incapaz de abolir la distancia que lo separa del otro. Frente a las violaciones a los Derechos Humanos el turista adopta una posición voyeurista. Ellos no sabían, los turistas se enteran por los medios. En esta categoría se inscribe la "Historia Oficial". Aquí se anotan los políticos de lágrima de cocodrilo, las invocaciones al olvido y al perdón, a la unidad nacional o la razón de estado. Es decir, esto pasa, pero le pasa al otro. Y que interesante es esto de perdonar en nombre del otro. Reconciliación mis amigos, reconciliación si... porqué no? Y aunque personalmente no tengo ningún interés en reconciliarme con los torturadores, me pregunto si este proyecto no sería un poco mas viable, de mediar ese vapuleado concepto llamado Justicia. Ya volveremos aquí también sobre el tema. Otro de los destinos posibles del patrimonio mortífero, es enfrentarlo a los pares de oposición que Aristóteles planteaba en su "Política". Es decir, a las categorías del Idiota y del Ciudadano. Si, del Idiota, ya que la palabra Idiota se deriva del griego Idion, y siguiendo a Aristóteles el Idion es aquella figura opuesta a la del Politicós, la del Ciudadano. Aristóteles nos dice que el Idión es aquel que no se involucra con los asuntos de la Polis, el campo de lo social diríamos nosotros; aquel a quién los asuntos de sus conciudadanos no lo afectan y vive en la indiferencia. Bueno mis amigos, como Ustedes saben, el mundo esta lleno de Idiotas. Los hay de todo tamaño, color, ideología, condición social y opción sexual. Einstein decía al respecto que la estupidez humana es una constante Universal, pero que el problema radica en el crecimiento de la población. Será nuestra tasa de crecimiento poblacional la que ha producido a tantos indiferentes en este continente? El problema del Idiota radica entonces en su absoluta ruptura del lazo con el otro. Para él, el otro es una cosa, un objeto que en el mejor de los casos le es ajeno, y que en el peor es capaz de destruir sin por ello inmutarse en lo mas mínimo. Aristóteles, hace 24 siglos, ya había comprendido el peligro que entraña la posición del Idiota. La ruptura del lazo social ataca el centro mismo de lo que se puede llamar, sin abusar del termino, lo Humano. En efecto, si lo humano se constituye a partir de la aparición de dos fenómenos: el lenguaje y los rituales funerarios. Bueno, al menos esto es lo que piensa la antropología estructuralista, empezando por Lévi-Strauss al ubicar en esa frontera, quizás arbitrariamente, lo que hemos de considerar cultura (y ya sabemos que lo humano es el pasaje de la naturaleza a la cultura). Sin lenguaje no hay pensamiento, sin pensamiento no hay cultura. Y la primera manifestación de la cultura son los rituales funerarios. Y los rituales funerarios son la marca innegable de la autoconciencia, porque reconozco la finitud de la vida propia, a partir de reconocer la existencia del otro como un semejante. Es la famosa frase de Borges: la muerte es un hecho estadístico, nadie puede aseverar que no sea el primer inmortal. Es decir, la experiencia de la muerte es siempre la experiencia del otro. Porque yo nunca morí. Es algo de lo que no puedo hablar, pero es también la prueba de la existencia de relaciones sociales en una cultura primitiva. Y estas relaciones sociales implican, no importa que tan simples sean,que estoy incluido en un orden donde yo soy, en relación al otro. Sin un otro que me nombre, yo no soy. De modo que la percepción del otro, es un problema capital en la forma en que se dan las relaciones sociales. Y de la misma manera que la células protozoarias se agruparon para formar organismos complejos vivos, en pos de su supervivencia y adaptación al entorno. Las culturas son el resultante de un negocio entre individuo y grupo, es decir, si quieren Ustedes, con los otros. Así, el sujeto acepta perder algo de su autonomía a cambio de protección por parte del grupo. Acepta por ejemplo, determinadas reglas de convivencia para poder soportar al otro y ser soportado por el otro, un pacto social como lo llamaba el viejo Rousseau. Así, cuando nos pisan los callos en el colectivo, en lugar de romperle la cara al agresor, que es lo que se merece, respondemos con una sonrisa exculpatoria, murmuramos un "por favor, no es nada" ritual, mientras especulamos sobre la profesión de su madre. A este proceso se lo conoce con el pomposo nombre de sublimación de las pulsiones. Pero a cambio de sublimar nuestras pulsiones, a cambio de renunciar a nuestra agresividad. y conformarnos con la especulación acerca de la profesión de la madre de nuestro agresor, pretendemos recibir protección y amparo por parte del grupo. Y esta protección y este amparo implican forzosamente la emergencia de la Justicia, es decir reclamamos que una instancia superior nos considere en un plano de igualdad con los otros. A esta operación por la cual renuncio a parte de mis satisfacciones pulsionales a cambio de recibir un lugar en el orden del lenguaje, la psicoanalista francesa Pierra Aulagnier la llama Pacto Narcisista. Y, esta operación, el Pacto narcisista es la base de lo que entendemos por "campo de lo social", es lo que relaciona al sujeto con el grupo y viceversa. Es claro entonces, lo que con otras palabras, nos advierte Aristóteles: los Idiotas constituyen una amenaza al funcionamiento del pacto narcisista, que es, lo hemos visto, lo que funda este lazo social destinado a proteger al sujeto, y por ende a mejorar su calidad de vida, cuando no a asegurar su mera supervivencia. Pero es igualmente cierto que en la posición del Idiota, la desaparición, o mejor dicho la degradación del reconocimiento del otro, genera violencia a dos puntas: por un lado, lo hemos visto, rompe con el mecanismo de la sublimación, haciendo emerger en aquél que no es reconocido como sujeto, es decir como otro, estas pulsiones agresivas y descontroladas, dirigidas hacia el primero que se le cruce en el camino. Es aquel que efectivamente le rompe la cara al pisador de callos. La crónica de la violencia cotidiana nos habla constantemente, en general por boca de los turistas, de esas escenas de extrema violencia que, oh casualidad, ocurren preferentemente en ámbitos de extrema miseria. Es decir, allí donde se amontonan los excluidos del pacto narcisista, social, o como quieran llamarlo. Allí donde intentan sobrevivir los pobres de toda miseria, allí donde están los marginales involuntarios. Es decir, en aquellos sectores donde se pretende que el sujeto sublime sin recibir nada a cambio por parte del grupo. - por otro lado, la violencia del Idiota encerrado en su fortaleza narcisista presenta el peligro de su propia autoexclusión del comercio simbólico entre los sujetos. Al iniciar mi exposición hice referencia a la ética mercantilista, les decía que, como toda ética, se plantea ofrecer un mecanismo de resolución de conflictos. Partiendo de la base que la vida es un conflicto permanente por la supervivencia, y que hemos visto que este conflicto se internaliza en el circuito social - ahora el hombre es el lobo del hombre - . - La ética, y esto es lo que la distingue de la moral, postula la aplicación de una teoría general, a situaciones particulares. Es decir busca encontrar una coherencia entre cierta concepción de la realidad, cierta postulación de la verdad, y la respuesta que debería dar un individuo frente a una situación determinada. La moral en cambio, postula una cierta cantidad de verdades, y requiere que el sujeto se adecue a estas en toda circunstancia, en todo tiempo y en todo lugar. A titulo de ejemplo podríamos decir que los 10 mandamientos dicen claramente no mataras. Poco importa si aquel al que vas a matar es un sujeto armado hasta los dientes que se encuentra descuartizando a tu pequeña e inocente hija de 6 meses. No mataras, punto y se acabo. La ética, en cambio, encontraría en el mismo ejemplo algunos puntos de discusión, por los cuales el haberle partido el cráneo al agresor con un mazo no constituye forzosamente, una falla ética. La ética es una práctica situacional, es decir que lo relevante no tiene tanto que ver con los resultados de un acto, sino con los valores puestos en juego en ese acto. Siguiendo con los ejemplos absurdos, si al llegar esta mañana nos hubiéramos encontrado aquí con dos cadáveres con un tajo en el pecho, heridas de cuyas consecuencias hubiesen fallecido estas personas, no hubiésemos considerado de igual modo los dos casos, es decir, no hubiésemos considerado que hay falla ética en ambos, de haber sabido que uno murió a manos de Jack el Destripador y el otro en una operación de transplante de corazón. Definitivamente, Jack el Destripador y el Dr. Favaloro no pueden ser juzgados con la misma vara. Entonces lo relevante aquí son los valores puestos en juego en relación a este acto. Después de esta pequeña disgresión, volvamos a nuestro Idiota narcisista y su ética mercantilista. Qué clase de valores sostiene? Los del mercado claro, es decir un sistema en el cual las cosas, los objetos, tienen un lugar determinado en una escala de valores construida en base a su utilidad. Así, por ejemplo, un equipo estéreo con compact Disc, que me proporciona el inmenso placer de escuchar una música maravillosa, de una calidad celestial, mientras paseo confortablemente sentado por la gran ciudad, vale mucho mas que la vida del sucio ratero que me lo robó. En efecto, esa sucia lacra social, que no trabaja porque no quiere, en este maravilloso país lleno de oportunidades para todos los hombres y mujeres de buena voluntad, para prueba de ello véanme a mi, el ingeniero Santos, o a mi abuelito el inmigrante que vino con una mano atrás y otra adelante. Si, esa sucia lacra social no vale nada, mi estéreo vale 200 Dólares. Eliminemos la lacra, y protejamos a todos los inocentes estéreos de este mundo. Este razonamiento es impecable, este razonamiento es totalmente falaz, porque está basado en los intereses de un sujeto que se toma como centro del universo sin reparar en que para poseer su preciado estéreo, es mas, para ser sujeto del lenguaje, sujeto pensante y disfrutar de la música, depende del otro, depende de que el otro lo reconozca. Y por ello tiene una deuda con el otro. En dos palabras, depende de esa categoría que acaba de asesinar. Mal negocio, mi amigo.Tomemos otro ejemplo absurdo de como se aplica la ética mercantilista, pero esta vez, tomémoslo de la realidad. Ya nos advirtió García Marquez que la realidad siempre supera la ficción, así que agárrense. En este, nuestro querido país existe una institución que, personalmente, nunca deja de sorprenderme: es la Honorable Cámara de Diputados. Hace unos años, mas exactamente en 1986, nuestra joven democracia salía a duras penas de la dictadura militar. Seineldin, Rico, Videla y asociados nos querían convencer que los desaparecidos tomaban sol en Marbella o esquiaban en las laderas de los montes Urales, en la demoniaca Unión Soviética. Para hacer mas contundente su punto de vista decidieron rebelarse y vinieron los famosos levantamientos. Un levantamiento, Ustedes lo saben, es una huelga al revés. Es decir, en lugar de cesar sus actividades, cosa que eventualmente nos hubiese encantado a varios, un levantamiento es un aumento de actividad. Básicamente estos buenos muchacho planteaban lo siguiente: eso que hicimos, no lo hicimos, pero si lo hicimos es que teníamos que hacerlo, que otra cosa podíamos hacer?. Y si no te gusta, te coso a tiros y felices pascuas. Poco tiempo después, nuestros amados legisladores parieron una obra maestra del terror. La famosa Ley de Obediencia Debida. Y que decía la misma? Decía que: si yo soy un subordinado que ha cometido crímenes de lesa humanidad, es decir pavadas como el secuestro, la tortura y posterior asesinato de miles de ciudadanos indefensos, no debo reponder ante la justicia porque me encontraba encerrado en una situación sin salida. Puesto que de no obedecer me castigarían. Esto es, que yo, soy un Idiota, porque para poder cometer estos horrendos crímenes debo desconocer la existencia del otro. Nadie tortura a su igual, nadie arroja a su igual por la puerta de los aviones. En la tortura, se pone en juego precisamente un mecanismo de desconstrucción del otro. Se trata de vaciarlo de su humanidad, de considerarlo una cosa, un número. Los Nazis, que fueron especialistas en la materia y llevaron el genocidio a la escala industrial lo sabían. Bruno Betelheim, psicoanalista judío alemán, sobrevivió a uno de sus campos y escribió un libro desgarrador en el que relata sus observaciones acerca de la vida en el campo de concentración. Este libro se llama "Sobrevivir" y describe la maquinaria de aniquilamiento en pleno funcionamiento. Un pasaje del mismo me llamó poderosamente la atención: relata el combate de las mujeres por conservar su cabellera. Pero por que alguien en un campo de concentración con su vida pendiendo del humor de su carcelario se preocuparía por su cabellera? Porque precisamente ese pelo simbolizaba la fina línea de resistencia que aún las mantenía unidas a un rasgo de humanidad. El pelo largo, distintivo de ser mujer, de pertenecer a la especie, de resistirse desesperadamente a ser un número, una cosa, un fantasma. Miren esas fotos, esos documentales que nos muestran a las víctimas. Esos cuerpos son los cuerpos de algo que yo no puedo ser, eso allí no es mi igual... es una cosa. Miren esos ojos que se aferran a la vida, son los mismos ojos aterrorizados que los niños del África que agonizan en otros campos, en otros tiempos. En esas miradas que cruzan el tiempo como una flecha está dicho lo que no puede decirse, lo que solo puede presentirse, y que no tiene nada que ver conmigo. Bruno Betelheim, el autor de "Sobrevivir", el que escapó a la cámara de gas, se suicidó 40 años mas tarde colocándose una bolsa de plástico en la cabeza. Murió por asfixia. Y si estamos vivos después de sobrevivir al gran campo de la dictadura, en cierto sentido se puede decir que todos somos sobrevivientes, cuantos Betelheim de entre nosotros se han asfixiado ya? Cuantos mas lo harán en el futuro? Pero volvamos a nuestra ley de Obediencia Debida y a nuestros genocidas caseros. No contentos con incluirlos solamente en la categoría de Idiotas, nuestros legisladores fueron mas lejos: también los incluyeron en la categoría de Imbéciles. En efecto, se habla de imbecilidad en relación a la disminución de las facultades mentales al punto de suspender la capacidad de distinguir, entre el bien y el mal. Nuestro código penal y civil son muy claros al respecto en lo que concierne a los adultos: a menos que medie una oligofrenia, una psicosis o alguna patología psíquica y/o física que afecte la salud mental del interesado; se presupone que el adulto es capaz de distinguir entre lo que la moral promedio entiende por bien y por mal. Claro que, para los exquisitos, siempre se puede recurrir a la figura de "emoción violenta" que dice algo así como: si yo calentarum, tu corto vivirum. Pero yo no creer que ellos estar calientes 8 años seguidos. Si estarlo, responder ante justicia o ante psiquiatra. Creen que esto termina aquí? Por favor, no subestimen a nuestros legisladores, ahora viene lo mejor. Para hacerla completa, los muchachos incluyeron un artículo muy revelador de lo que postulo como ética mercantilista. Este artículo, dice que no se extinguirán las causas si mediara el robo de propiedades o de niños, que en el razonamiento del legislador se asemejan a propiedades, y coincido con ello, ya que los mas de 400 chicos desaparecidos, es decir robados en nuestro país, fueron tratados como tales. Resumiendo: la ley de Obediencia Debida dice que si Usted es un oficial de baja graduación, suboficial o soldado, en el Ejercito Argentino, además de ser un Idiota, Usted es un Imbécil. Pero no se preocupe, si llega a coronel, dejará de ser lo segundo. Ah, pero si Usted es civil, quédese tranquilo mi amigo, sepa que en caso de conmoción interna su heladera lo sobrevivirá. Porque nosotros los legisladores y el poder ejecutivo consideramos que es dable concebir la desaparición, tortura seguida de muerte de 30.000 personas, y leyes de obediencia debida, punto final e indultos mediante no pasa nada, nadie va preso. Pero de ninguna manera dejaremos sin protección su heladera, su televisor o su colección de figuritas, para eso esta la larga mano de la Justicia. Ergo, yo valgo menos que mi heladera. Mensaje terrorífico. En este punto quizás a algunos de Ustedes les asalte una duda: y si no tengo heladera? Bueno, si no tienen heladera ya hemos visto que son una lacra social, y por lo tanto no existen, así que tranqui: esta ley no es para Ustedes. En fin, si no fuera que esta involucrado el peor genocidio del siglo en nuestro país, yo diría que este es uno de los mejores chistes de la década: porque una vez que esto fue publicado en el boletín oficial, se convirtió en ley de la Nación que los militares son Idiotas e Imbéciles y que nosotros valemos menos que una heladera. Y si bien yo no soy precisamente militarista, créanme, soy sincero, nunca pensé eso del Ejercito Argentino ni de sus integrantes. Para concluir este punto, me parece que algo de esto es lo que percibió el Capitán Scilingo, responsable de haber arrojado a al menos 40 personas desde un avión, cuando insistía en obtener respuestas de sus superiores. Su planteo sigue mas o menos el mismo derrotero que el nuestro, claro que aquí se acaban las semejanzas: el dice que no entiende el indulto o las leyes de exculpación, porque si lo que hizo está mal, entonces quiere ser juzgado como responsable de esos actos, es decir no quiere que se lo trate como a un imbécil. En cuanto a la lectura de su relato a Verbitsky, en el libro "El Vuelo", algunos detalles son reveladores: en ningún momento puede referirse a sus víctimas mas que como "subversivos", "el enemigo" o metáforas en esa línea. Aquí tienen al Idiota en acción, a esto me refiero con desconstrucción del otro. Porque una vez mas, nunca se destroza al igual, siempre se destruye al "enemigo", al subversivo, al judío de mierda, al negro inferior, al coreano estúpido o simplemente al que no piensa como yo, es decir a la cosa. Pero algo falló en Scilingo que no lo hace el perfecto Idiota, a diferencia de Astiz por ejemplo. En un punto del relato el recuerda que en un vuelo una de las víctimas trato de llevarse al victimario con él a la muerte. En ese gesto desesperado, Scilingo logra una chispa de identificación con el otro, en sus sueños, mejor dicho, en sus pesadillas, el que cae es él. Es decir, él es el otro. Es allí donde algunas briznas de la inmensidad de su crimen recobran cierta densidad. Por mas que trate de asfixiar estas imágenes entre pastillas y alcohol, las imágenes vuelven una y otra vez. Aquí tienen el revés de la moneda en materia de exculpación: por mas que Scilingo trate de confrontar su acto, y toda ética implica este movimiento, Scilingo está destinado a caer una y otra vez, una y otra vez. Esta impedido de realizar este movimiento por las mismas leyes que le aseguran impunidad. Y una última para mi molino, Scilingo nunca fue juzgado o preso por sus crímenes. Scilingo fue a parar a la cárcel por haber librado un cheque sin fondos a un videoclub por un valor que rondaba los 100 pesos. Vaya, valemos menos que un video. En el otro extremo del arco encontramos a las víctimas del Idiota. Porque en sus dos modalidades, el Idiota pasivo, al que no le importa nada, y el Idiota activo, el que destruye, generan víctimas y victimizan. El ejemplo perfecto para explicar este movimiento lo constituye la Desaparición Forzada de Personas. La desaparición es la mas cruel técnica de terrorismo de estado que haya sido aplicada en Aca. Lat. Porque no solo ataca a la víctima en sí, o a su núcleo primario, sino que busca afectar al conjunto de la población... y lo logra. Veamos, que es un desaparecido?, en principio es una persona sobre la cual el estado dice, después de llevárselo, desconocer su paradero cuando no su misma existencia. Nadie se los llevó, nadie los mató, pero vivos no están. En dos palabras Juan Pérez se esfumó. Sólo es posible tener la pretensión de hacer creer semejante locura cuando se está instalado en la posición del Idiota. Es decir, cuando se cree con fe de carbonero que el otro no existe, y por lo tanto se intentará hacer creer a la gente que efectivamente esto es así. El genocida Ibérico Saint Jean lo dijo muy claramente en 1979: "primero vamos aniquilar a los subversivos, después a los que simpatizan con ellos y finalmente a los tibios", es decir, a todos los que son distintos a mí... mejor dicho a él. Ejemplo de Idiota activo. Qué pasa cuando una persona desaparece, en su núcleo primario? Primero aparece el terror, es decir la inminencia de la catástrofe, se intenta que los afectados no hablen es, tal como lo señala la Dra. Diana Kordon, la inducción al silencio, el famoso "El silencio es salud". Pues no, el silencio es enfermedad. Si los afectados no pueden hablar de lo que les está pasando, quedan a un paso de la locura. Porque la fantasía que aparece es que esto solo les está pasando a ellos, es decir, por su culpa, es el paso de la Culpabilización de la víctima. Pero y con quién podrían hablar? Cuando surge un conflicto entre partes en tiempos normales, la vía de resolución del mismo, si las partes no pueden ponerse de acuerdo, pasa por recurrir a lo que Fernando Ulloa llama "El Tercero de Apelación". Esto es, se va directamente a la Justicia, a la autoridad o a uno de sus subrogados. Pero bajo el terrorismo de estado y sus prácticas esto es como ir a apelar al verdugo. Por otra parte, es imposible hablar con el Idiota, ya que él se mira el ombligo y no podrá hacer funcionar los mecanismos de contención social necesarios. En cuanto al Turista, bueno el turista simplemente no entiende nada. Así que sólo nos queda recurrir a la tercera categoría que les anuncié, la segunda de Aristóteles, el Ciudadano. El ciudadano es el único capaz de generar una corriente de empatía en la que se reconoce en el otro. Es el que es capaz de abolir la distancia con el otro. Así se formaron nuestros organismos de Derechos Humanos, porque el trabajo en DD.HH. es un asunto de ciudadanos. Todos conocemos la historia de las Madres de Plaza de Mayo, de como se fueron encontrando en el camino de la búsqueda y construyeron ese colectivo de contención y lucha que es su organización. Lo mismo Familiares, Abuelas y, sorprendentemente, lo mismo pasó 17 años mas tarde con HIJOS. Ellos no dicen solamente estoy buscando a mi hijo, mi nieto o mi padre. Dicen, soy madre o hijo o familiar de los 30.000. A eso me refiero con la capacidad del ciudadano de reconocer al otro. Pero dejemos la categoría del Ciudadano para mas tarde,ya que esa es mi conclusión. Volvamos al tema de la Desaparición. Al pasar el tiempo, se hace evidente la dimensión de la tragedia: si deseo que mi hijo esté vivo, y sé lo que significa un campo de concentración, deseo que este sufriendo. Por lo tanto caigo en el mecanismo de la culpa ya que le deseo sufrimiento. Si deseo que este muerto, para que deje de sufrir, entonces le deseo la muerte, y por lo tanto también caigo en la culpa. En dos palabras, este mecanismo perverso va destrozando al sujeto por dentro ya que no hay un corte posible a este sufrimiento. No hay duelo posible, o si se quiere, lo que hay es un duelo infinito en la medida en que no tengo respuesta. Yo nunca termino de apagar esa llamita de esperanza de que él ande por ahí, enfermo, psicotico o amnésico. Y aquí volvemos a caer en la importancia de los rituales funerarios. Hace 24 siglos, Sófocles escribió al respecto una obra maravillosa "Antígona". No soy el primero en decir que nuestras Madres de Plaza de Mayo son Antígonas modernas. Porque al igual que la heroína de la tragedia, enfrentadas a los Creontes de turno, reclaman su derecho a la verdad. Porque al igual que todas las Antigonas de la historia nos enseñan que por sobre la ley de los hombres está la ley de los dioses, lo fundante de la especie. Y en una magistral lección de ética nos señalan que la opción siempre existe, aún a costa de nuestra propia vida, como Antigona, o como Azucena Villaflor, fundadora de las Madres. Para cerrar el extenso capítulo del Idiota, solo cabría agregar que en la situación de Desaparición Forzada de personas, la actitud tomada por el conjunto de la población repercutirá directamente sobre el sufrimiento de los afectados: mientras que la solidaridad alivianan la pena, el rechazo y el "no te metas"aumentan el peso del sufrimiento. Es en esas lides donde Idiotas, Turistas y Ciudadanos resuelven lo que ha de acontecer con en el campo de lo social. Es hora de pasar a hablar de los Ciudadanos y de cerrar con ellos esta exposición. Hemos centrado nuestra perspectiva desde la relación con el otro. Hemos dicho también, que el solo hecho de vivir en el orden del lenguaje, de la cultura, implica un nivel de conflicto, inherente a la condición humana, que se debate entre sus necesidades y las del otro. Esta situación constituye una nueva paradoja, porque a la vez que mi naturaleza me lleva a la satisfacción inmediata de mis necesidades encuentro permanentemente como obstáculo las necesidades del otro. La tentación de aniquilarlo para mi satisfacción es muy fuerte. Pero es igualmente cierto que mi existencia depende del otro. Freud presenta esta situación con la paradoja de los puercoespines en invierno. Nos dice que cuando hace frío los puercoespines se enfrentan a la siguiente disyuntiva: si se acercan demasiado, se pinchan y mueren; pero si se alejan demasiado mueren de frío. La solución, claro está, es encontrar la distancia justa. Es decir, lograr comprender que por mas que el otro pinche, si quiero sobrevivir lo necesito. Y esta es la posición del Ciudadano. El Ciudadano no es un santo, pero toma en consideración el hecho de que existe un otro y lo reconoce como tal. Es decir, tiene una capacidad de empatía con el otro. E independientemente de cuán diferente es ese otro, le reconoce una identidad común con él mismo. Es decir, desarrolla una política con respecto al otro, en los términos en que hemos definido la política. Esto es, reconoce las pasiones del alma del otro. Esto no quiere decir que no las combata en el foro de esta agora imaginaria, pero le reconoce el estatus de Ciudadano a igual título que él. Y como la carta de Ciudadanía viene con ciertos derechos, pero también con ciertas obligaciones, reconoce que existen determinados límites, límites éticos que no pueden ser traspasados. Me propongo llamar a esos límites éticos, los Derechos Humanos, y creo haber demostrado mínimamente el porqué son imprescindibles a la dura tarea de la convivencia. Y la razón por la cual, en ultima instancia, son un buen negocio para el conjunto de los individuos. Desearía agregar que la segunda característica del Ciudadano es su comprensión del hecho social en sí. Es decir su capacidad para posicionarse en relación a las redes del poder, a lo que Aristóteles llamaría las pasiones de la Polis. Desde un lugar diferente al del terror. Esto releva de su entendimiento, innato quizás, del valor que el mismo posee, por el solo hecho de ser. Y su disposición a aceptar la responsabilidad que le cabe, por el solo hecho de ser parte de la trama social. CONCLUSION: A modo de conclusión sólo nos resta hilar lo que hemos desplegado. Esto podría resumirse diciendo que: Lo humano, lo que podríamos llamar lo propio de la especie, es su condición de animal social. Es decir, sólo somos en la medida en que quedamos atrapados en las redes del lenguaje. Esta condición nos hace dependientes de las formas que adoptan las relaciones que se tejen al interior del campo de lo social, el cual hemos definido como sistema. La característica de este sistema es su inestabilidad, su continua tendencia al conflicto, el cual es inherente al choque de los deseos que en él se hallan representados por las necesidades dispares de los individuos que lo conforman. Frente a este estado de cosas, y movidos fundamentalmente por la necesidad y la dependencia hacia el otro, lo social establece un orden. Cualquier orden, pero este orden es mas inestable en la medida que crece la cantidad de individuos excluidos del mismo, lo que genera un grado variable de violencia por la ruptura del pacto narcisista, pero que genera también instancias de contención y búsqueda de restablecimiento del pacto que hemos llamado tercero de apelación. Función que, en un estado ideal debería desarrollar el estado, como representante y garante de este pacto, el cual en el nivel superior hemos llamado pacto social. Al fallar el estado en esa función, y para preservar la vigencia del pacto narcisista, la sociedad civil desarrolla contrapoderes de resistencia que intentan restablecer los parámetros necesarios a la convivencia. Estos parámetros, en lo que hace a la violencia política, es decir al lugar en que chocan sujeto y poder (las pasiones de la ciudad de Aristóteles), están representados por el conjunto de los Derechos Humanos, práctica aplicada de un conjunto mas amplío al que llamamos ética. A su vez, la ética se propone como un sistema de resolución de conflictos coherente con una teoría acerca de este universo. Pero en la medida en que no hay una teoría unificada acerca del mismo, la ética es llamada a ser a su vez una práctica en conflicto y evolución permanente, lo que la distingue de la moral, que es una verdad revelada. En ese estado de cosas, los sujetos alternarán entre 3 posiciones que hemos llamado del Turista, del Idiota y del Ciudadano. Las mismas no son cualidades ontológicas inherentes al ser del sujeto, sino que frente a cada acto, el sujeto realiza una elección y se hace responsable de la misma. Desde esta perspectiva, podríamos decir que todos somos alguna vez Turistas, Ciudadanos o Idiotas. Pero en la medida en que solo la posición del Ciudadano reconoce al otro, aún en su diferencia radical, las dos restantes implicarán que el sujeto pague en su subjetividad el costo de haber traicionado el pacto que lo une con sus semejantes, y a la larga es el conjunto social el que zozobra, pagando esta falla ética en la emergencia de la violencia dirigida contra si mismo o entre los miembros de su comunidad. Es por eso que los Derechos Humanos son un asunto de ciudadanos. Y en esta línea, la educación en Derechos Humanos no es ni mas ni menos que la mas importante de las tácticas, de esa estrategia terapéutica que reclamábamos al comienzo. Implica buscar los modos de abordaje y facilitación para que el proceso de construcción del otro llegue a buen puerto. Vine aquí a hablar de la situación de los Derechos Humanos en Aca. Lat., y aparentemente la he nombrado poco, y sin embargo, considero que no he hecho mas que hablar de mi tema. Si Ustedes están de acuerdo con lo que expuse, solo les resta la tarea de adaptar lo enunciado a los parámetros que Ustedes consideren propios de nuestro continente. Gracias. texto de compañía: julio cortazar-Instrucciones para entender tres pinturas famosasInstrucciones para entender tres pinturas famosas
Texto de compañía:julio cortazar-Preámbulo a las instrucciones para dar cuerda al relojPreámbulo a las instrucciones para dar cuerda al reloj
Piensa en esto: cuando te regalan un reloj te regalan un pequeño infierno florido, una cadena de rosas, un calabozo de aire. No te dan solamente un reloj, que los cumplas muy felices, y esperamos que te dure porque es de buena marca, suizo con ancora de rubíes; no te regalan solamente ese menudo picapedrero que te ataras a la muñeca y pasearas contigo. Te regalan -no lo saben, lo terrible es que no lo saben-, te regalan un nuevo pedazo fragil y precario de tí mismo, algo que es tuyo, pero no es tu cuerpo, que hay que atar a tu cuerpo con su correa como un bracito desesperado colgandose de tu muñeca. Te regalan la necesidad de darle cuerda para que siga siendo un reloj; te regalan la obsesión de a atender a la hora exacta en las vitrinas de las joyerías, en el anuncio por la radio, en el servicio telefónico. Te regalan el miedo de perderlo, de que te lo roben, de que se caiga al suelo y se rompa. Te regalan su marca, y la seguridad de que es una marca mejor que las otras, te regalan la tendencia a comparar tu reloj con los demas relojes. No te regalan un reloj, tu eres el regalado, a tí te ofrecen para el cumpleaños del reloj. credo: por eugenia viñaCredo formal
Creo en los colores (todos, incluyendo el blanco y el negro) Creo que cada color implica un mundo un tipo de mundo una energía y una vibración especial Creo en una relación vibratoria y energética entre los colores Creo en que esa relación la vislumbro instintivamente Creo en la línea y en el dibujo Creo que el dibujo puede ser una liberación de formas (inconscientes) o una mímica de formas (conciencia) Creo que la belleza de un cuadro no depende de la “prolijidad” de su técnica Creo que parte de la calidad esta dada por la intención, la emoción y el sentimiento con que fueron pintadas Creo que un cuadro revela algo que anda circulando en el mundo de alguna manera menos visible o perceptible Creo que me cuesta mucho pintar cuadros que me gusten mucho porque sucede que a a veces percibo la imagen y no logro materializarla tal cual (tengo problemas platónicos!: la copia nunca es como el original.) Creo que la manifestación visual de la suma de lo inconsciente y lo conciente es poderosa Creo en el arte primitivo y creo en la manera primitiva de crear Creo en el arte racional, tanto en lo formal (técnica) como en lo simbólico (contenido) Creo que esa división no tiene tanto sentido Creo que la forma y el contenido son indisociables Creo que una obra sentida transmite sentimiento Creo en el sentimiento, en lo sentimental y en la emoción como herramientas para lo formal Creo en dios padre todo poderoso creador del cielo y de la tierra Creo que es muy difícil recortar aquello en lo que uno cree Pero creo que sin creer no podría obrar o crear
Eugenia Viña Texto de compañía:Jorge Di Paola varitas magicasLas varitas mágicas de Dipinius "Las varitas mágicas o varas de virtud que se exhiben en Belleza y Felicidad son la expresión material de una investigación sobre el origen y la actualidad del poder iniciadas en la navidad del año 2001. En la sala se ve la manifestación estética del instrumento de los Magos de Oriente. Se trata de la versión a la vez conceptual y plástica de un antiguo dispositivo con el que se alteraba la ley de causalidad natural. También se trata de una lectura Otra del curso de la Humanidad desde los comienzos de la Historia hasta nuestros días. Esta indagación se reflejará en el libro Magia y Poder, (una versión transracional de la tragedia de la política). James Frazer, en La rama dorada, analizó el origen de las teocracias y los mitos implicados. Definió dos aspectos de la magia simpática, la magia de contacto-que las varas expresan en su mayoría, aunque algunas son analógicas- y la mimética o analógica. Las varitas fueron instrumentos de los Magoi, una tribu Meda derrotada por el Emperador Darío 500 años antes de Cristo que sobrevivió en parte al intento de genocidio por parte de los persas gracias a su poder adivinatorio y de interpretación de signos y a sus habilidades desconcertantes. Eran capaces de conocer a través de los sueños y considerados mediadores entre los muertos y los vivos. Fueron el único pueblo que se conoce que no tuvo la interdicción de incesto. Podían casarse con su madre aunque se les vedaba matar a los perros. Las varitas o veras varas de Dipinius fueron elaboradas según reglas secretas muy estrictas. Son una derivada contemporánea de las ramas de tamarindo conque se auxiliaban los magoi al celebrar sus ceremonias frente al fuego y de cara al Este mirando el punto exacto de aparición del sol al amanecer, según cuenta el profeta Ezequiel. Se dice que el primer deber del mago es sostener el Mundo. Operar a favor de que las cosas y los hombres sobrevivan. Cinco siglos después de la persecución iniciada por Darío dieron oro, incienso y mirra a un niño que nació donde terminaba la trayectoria de una estrella anómala en los cielos". Jorge Di Paola tema del añoforma alargada forma redonda la forma: formas muy diferentes formas adentro de formas formas separadas forma de colores forma de moverse forma de
bailar en forma de circulo de forma tal que formalmente un cuadrado, o un triangulo o una hipotenusa creo qeu se viene forma
informacion formacion de alguna forma De esta forma la forma de la fe. Formar escuela formas de actividad forma profunda y total, formación del pensamiento formación de la conciencia. Dicho de otra forma forma un pico o esquina. nuestra forma de ver la naturaleza. formas puras y perfectas
forma de serSimbólica, Clásica y Romántica. formas del lenguaje en forma de palabra y editadas en forma de libro o cuaderno material, visible o
palpable
El Universo cambia otra vez de forma ¿Puede ser que el universo tenga la forma de la bocina de un viejo fonógrafo? (Axxón, New Scientist)
Frank Steiner, de la Universidad de Ulm en Alemania, afirma que los resultados
de algunas observaciones recientes apuntan a que el cosmos se extiende como un larguísimo
embudo, con un tubo
delgado en un extremo y con el opuesto en forma
acampanada. Esto también podría significar que el espacio es finito.
Lamento no poder haberme despedido en tiempo y forma
4. La postura de estar
sentado en forma de cuatro (4) ¨la
forma humana¨:
credo por maxi bellmannCreo que el mundo es un volumen de información Creo en la creación de sistemas capaces de representarlo o presentarlo parcialmente Creo que el arte es una forma de hacerlo Creo que un sistema interpretativo puede registrar, describir, evaluar o generar patrones de asociación entre informaciones. Creo que una forma de hacerlo puede considerar las variables de redundancia o innovación como módulos básicos. Creo en los patrones de información como modulo de asociación de variables Creo que el arte puede ser un sistema interpretativo. Creo en las simulaciones Creo en la metonimia Creo que una mente contiene múltiples unidades independientes de procesamiento de esa información. Creo que los volúmenes de información pueden generar sus propios sistemas interpretativos. Creo que los sistemas interpretativos pueden expandirse hasta conectarse. Creo que los niveles de sincronía entre sistemas interpretativos varían. Creo en la posibilidad de manipulación de esos sistemas. Creo que el volumen de información que manejamos acerca del mundo solo puede crecer y que las maneras de administrarla y utilizarla necesariamente tienen que hacer lo mismo. Creo en las descripciones Creo que la belleza es un criterio de asociación de información Creo que la belleza es un patrón complejo en continua modificación Creo que la belleza puede buscarse o hacerse Creo en la belleza del eco Creo en la belleza de las distorsiones Creo en la belleza de los contrastes Creo en la belleza de la aceleración y la desaceleración Creo en la belleza de las yuxtaposiciones Creo en la belleza de las preguntas Creo que un volumen de información al crecer puede generar sus propios sistemas de administración y defensa como los seres vivos. Creo que un artista forma parte del organismo de un sistema de información complejo y puede cumplir distintas funciones según su posicionamiento dentro del sistema. Creo que se puede elegir esa función. Creo en el autoconocimiento y el autocontrol. Creo en los límites. Creo en la paciencia. Creo que me gusta dormir, aprender, inventar, improvisar, copiar, adivinar, amar, saber, entrenar, esconderme, desaparecer, drogarme, hablar, usar mi fuerza.
Creo que me sentirme a salvo. Maxi Bellmann credo:algunas citasCreo firmemente que la pintura puede cambiar el mundo. Cuando contemplas el mundo como algo bello. Sorprendente y misterioso, como creo que yo lo hago. Entonces te sientes lleno de vida y experimentas el placer. Sé que hay gente que no puede ver el mundo así, gente desesperada que no es capaz de disfrutar de las cosas y no puede percibir la belleza que hay a su alrededor. si lo hiciera, no sentiría desesperación. Creo que parte de mi trabajo como artista consiste en demostrar que el arte puede mitigar la desesperación." david hockney
Un credo es una declaración de creencias Jhonson and jhonson El Credo- Por J.G. Ballard (1930 -)El Credo apareció por primera vez en una revista francesa Science Fiction, por pedido del editor (febrero de 1984) y se reprodujo en su versión original en inglés en el número ocho de Interzone, con el título de “What I Believe”. El CredoPor J.G. Ballard (1930 -) Trad.: Tomás Eloy Martínez Creo en el poder de la imaginación para rehacer el mundo, para soltar las riendas de la verdad dentro de nosotros, para demorar la noche, para trascender la muerte, para congraciarnos con los pájaros, para ganarnos la confianza de los locos. Creo en mis propias obsesiones, en la belleza de los choques de autos, en la paz de los bosques sumergidos, en la excitación de las playas de vacaciones cuando están desiertas, en la elegancia de los cementerios de automóviles, en el misterio de los estacionamientos de muchos pisos, en la poesía de los hoteles abandonados. Creo en las pistas olvidadas de las Islas Wake, apuntando hacia los Pacíficos de nuestra imaginación. Creo enla misteriosa belleza de Margaret Thatcher, con el gancho de su nariz y el brillo de su belfo; en la melancolía de los conscriptos argentinos heridos; en mi sueño de Margaret Thatcher acariciada por ese joven soldado argentino en un olvidado motel de carretera mientras los vigilan con el tubo de un tanque de gasolina. Creo en la belleza de todas las mujeres, en la perfidia de sus imaginaciones, tan próximas a mi corazón; en el momento que apoyan sus cuerpos desencantados sobre el encantado cromo de los mostradores en los automercados; en la calidez con que toleran mis propias perversiones. Creo en la imposibilidad de la existencia, en el humor de las montañas, en el absurdo del electromagnetismo, en la farsa de la geometría, en la crueldad de la aritmética, en el propósito asesino de la lógica. Creo en las adolescentes, en cómo se corrompen a sí mismas por la posición que adoptan sus largas piernas, en la pureza de sus cuerpos desarreglados, en los bellos púbicos que dejan en los baños de los moteles más infames. Creo en el vuelo, en la belleza de las alas y en la belleza de todo lo que ha volado siempre, en la piedra arrojada por un niño con la misma sabiduría de los estadistas y de las parteras. Creo en el desarreglo de los sentidos: en Rimbaud, William Burroughs, Huysmans, Genet, Celine, Jonathan Swift, Defoe, Carroll, Coleridge, Kafka. Creo en la inexistencia del pasado, en la muerte del futuro y en las infinitas posibilidades del presente. Creo en los diseñadores de las pirámides, del Empire State, del bunker de Hitler en Berlín, de las pistas de aterrizaje en las islas Wake. Creo en los olores del cuerpo de Lady Di. Creo en los próximos cinco minutos. Creo en la historia de mis pies. Creo en los dolores de cabeza, en el aburrimiento de los atardeceres, en el miedo de los calendarios, en la traición de los relojes. Creo en la ansiedad, en la psicosis y en la desesperación. Creo en las perversiones, en las obsesiones con árboles, princesas, primeros ministros, bombas de gasolina muertas (más hermosas que el Taj Mahal), nubes y pájaros. Creo en la muerte de las emociones y en el triunfo de la imaginación. Creo en Tokio, Benidorm, la isla Wake, Eniwetok, Dealey Plaza. Creo en el alcoholismo, en las enfermedades venéreas, en la fiebre y en el agotamiento. Creo en el dolor. Creo en la desesperación. Creo en todos los niños. Creo en los mapas, diagramas, códigos, juegos de ajedrez, rompecabezas, horarios de aviones, tableros de aeropuertos. Creo en todas las excusas. Creo en todas las razones. Creo en todas las alucinaciones. Creo en todos los pleitos. Creo en todas las mitologías, recuerdos, mentiras, fantasías, evasiones. Creo en el misterio y en la melancolía de una mano, en la gentileza de los árboles, en la sabiduría de la luz.
◙◘◙◘◙ Texto de compañía:TRUISMS TRUISMS Jenny Holzer El comer demasiado es criminal. El crimen contra la propiedad es relativamente poco importante. El dinero crea gusto. El dolor puede ser una cosa positiva. El expresar coraje es necesario. El gobierno es una carga para la gente. El hambre es la forma de la naturaleza. El homicidio tiene su lado sexual. El humor es un escape. El ignorar los enemigos es la mejor forma de pelear. El intercambio de una vida por otra es suficientemente justo. El matar es inevitable pero no es algo de que estar orgulloso. El molestar a las personas sexualmente puede dar a consecuencias muy feas. El morirse debería ser tan fácil como caerse de un palo. El unirse cónyuges fortuitamente es bueno para lo falso de los mitos sexuales. El usar la fuerza para parar la fuerza es absurdo. En algunos instantes es mejor morir que continuar. En el afán no hay nada que redimir. En tiempos la inactividad es preferible al funcionamiento sin cuidado. Es bueno dar dinero extra a la caridad. Es heroico el tratar de parar el tiempo. Es imperante tener una vida de fantasía activa. Es imposible reconciliar el corazón y el cerebro. Es mejor ser ingenuo que ser vivido. Es mero accidente el que sus padres sean sus padres. Escuche cuando su cuerpo habla. Hay que tener una gran pasión. Hay una división muy delicada entre la información y la propaganda. La decadencia puede ser su propio final. La descripción es más valiosa que la metáfora. La enfermedad es un estado de mente. La falta de carisma puede ser fatal. La libertad es un lujo no una necesidad. La mayoría de la gente no son aptos para mandarse a si mismos. La moderación mata al espíritu. La nueva distribución de la riqueza es imperativo. La presentación es tan importante como el contenido. La propiedad privada creó el crimen. La rabia y el odio sirven como fuerzas motivadoras. La religión causa tanto problemas como resuelve. La salvación no puede ser comprada ni vendida. La tortura es bárbara. La violencia es permisible y ocasionalmente deseada. Las diferencias sexuales están aquí para quedarse. Las palabras tienden a ser inadecuadas. Las personas estúpidas no deben procrear. Las personas no se comportan si no tienen nada que perder. Las personas que se vuelven locas son muy sensitivas. Las personas son aburridas a menos que sean extremistas. Lo idiosincrásico ha perdido su autoridad. Los niños son la esperanza del futuro. Los niños son los mas crueles de todos. Los principios son para los seres pequeños. Malas intenciones pueden provocar buenos resultados. Más que nadie usted debe mantenerse en sus propios asuntos. Mientras más sepa mejor estará. Nada trastorna el balance de lo bueno y lo malo. No ponga mucha confianza en expertos. Severos castigos aguardan gente bien mala. Si usted no puede dejar su seña desista. Sumisión absoluta puede ser una forma de libertad. Sus actos son inútiles si nadie se fija. Sus miedos viejos son los peores. Todas las cosas están delicadamente interconectadas. Todo lo interesante es nuevo. Una elite es inevitable. Un fuerte sentido de responsabilidad encarcela a uno. Un hombre no puede saber lo que es ser madre. Usted cava su propia tumba. Usted es el pasado, presente y futuro. Usted es inocente de sus sueños. Texto de compañía:Gachi Hasper entrevista a José E. Burucúa 1-Gachi Hasper entrevista a José E. Burucúa
Hasper : Te traje este regalo, … Me mandaron un libro por mail,.Yo te quería pasar este libro, que me pasó a su vez en New York Francesca Cernia Slovin. Ella escribió un libro en italiano que no se publicó en inglés. y me pasó un print que se llama Aby Warburg Possed by Art
Burucúa: ¿Quién es?
Hasper : Francesca Cernia Slovin es escritora y fue executive Director de la American friends of the Warburg Institute por muchos años y vive en New York. , te lo traje de regalo.
Burucúa: ¡ Qué maravilla!
Hasper : yo ya lo leí. Creo que puedo diferir pero…
Burucúa: ¿Lo va a publicar?
Hasper :No, sé. Bueno, yo tengo ganas -dentro de mis acciones en relación a la figura de Aby Warburg- de tratar de impulsar la publicación en español. Es muy fácil de leer, está escrito como una novela.
Burucúa :¿ Francesca Cernia Slovin? ¿No escribió una biografía de él?
Hasper :Sí, está es la biografía de Aby Warburg por Francesca Cernia Slovin en inglés.
Burucúa: ¡Ahh… Yo lo tengo en Italiano!
Hasper : ¡Ah perfecto!(risas) Te estoy dando este…
Burucúa: ¡Ah, te agradezco mucho! si lo llegás a necesitar … porque el título no es igual, supuse que era otra cosa.
Hasper :Porque para mí es más fácil manejarme con el inglés.
Burucúa: ¿ Vos lo tenés en italiano?
Hasper :No.
Burucúa: Es lindísimo el libro, la edición con fotos. Es precioso.
Hasper : A Francesca Cernia Slovin yo la conozco porque es un dato que me deja Enrique Ahriman. Él nunca me la presentó. Pero me dijo: - “A esta persona buscala, conectala”. Y yo, finalmente, después de unos años, estando en New York -, la conocí finalmente. Y más allá de orientarme con un montón de cosas , de esa charla yo terminé pensando :” yo tengo que ir al Warburg Institute”. (risas) Llegué, ¿viste? Di una vuelta…
Burucúa: Porque hay otras biografías , así de este tipo. De él(1) vinculada con la de toda su familia , un libro que se llama The Warburgs, es de Ron Chernow ¿ No sé si lo conocés?
Hasper :Sí, lo leí en E.E. U.U. Es muy interesante el análisis de su familia, de su entorno
Burucúa: Es una familia muy interesante… y después hay un libro sobre el primo creo que es. Está escrito por Jacques Attali y se llama Un Homme D’Influence,Sir Sigmund Warburg .Habla del primo que era banquero y se fue a Inglaterra…
Hasper :Si, es un primo.
Burucúa: Es el que mantiene viva la banca Warburg en Londres, incluso hasta hoy. Él se murió, pero es esa rama de la familia.
Hasper :También existen los Warburg de New York.
Burucúa: Sí, los de Londres también. Era uno de los bancos que tenían parte de los títulos de la actual deuda argentina.
Hasper : A mirá que interesante…(risas)
Burucúa: No sé si para los Warburg eso es muy interesante (risas). Es muy lindo este libro de Cernia Slovin.
Hasper : Sí. Cuando yo la voy a ver a Cernia Slovin, le cuento que el proyecto que estábamos pensando con Enrique(2) era publicar imágenes de los indios de Puebla, como el título que le puso Michael P. Steinberg : Images from the Region of the Pueblo Indians of North America. Y ella le entró a dar a Michel Steinberg : - “Y ese señor que se piensa , que le pone el título, que se pone él”, criticando a la gente que le ha chupado a Warburg su crédito.
Burucúa: Si, pero ese libro es bueno. Es como una introducción.
Hasper :Ok, yo lo tengo a ese. Yo empecé con ése y Enrique(2) hablaba de ese libro. Pero después, cuando voy al Warburg Institute, se llamaba El Ritual de la Serpiente(3) , No: “Imágenes de la región de los indios pueblo de América del norte”.
Burucúa: Claro, se llama El ritual de la Serpiente …
Hasper : Es mucho mas fuerte el título El ritual de la Serpiente.
Burucúa: En italiano y en francés fue editado como: El Ritual de la Serpiente. Me dijeron que ahora hay una edición en castellano, pero no la conozco.
Hasper : Yo tampoco.
Burucúa: Creo que lo editaron en México…
Hasper : ¡Ah, sí! Cuando estuve en el Warburg Institute, conseguí un pase –…, pasé y pedí hablar , porque tenía una duda y me pasaron con la consultora que está en el sexto piso.
Burucúa: Una viejita alemana (5) , que es la que tiene a su cargo los papeles de Warburg.
Hasper : ¡Sí, es una diosa total! Entonces yo le dije: que tengo un proyecto sobre este texto en Argentina. Me dijo, entonces que le parecía que había un proyecto para traducirlo en español en México. Y agregó que de ninguna manera tenía que consultarlo, y que tenía la libertad de hacer mi versión.
Burucúa: Porque ya está libre de todo derecho
Hasper : Claro, ya está libre de todo derecho.
Burucúa: Por eso yo ahora firmo un contrato con una editorial para traducir todo el resto.
Hasper :¿Y El Ritual de la Serpiente?
Burucúa: Ya no, porque si está traducido en México.
Hasper :¿ Ya no te interesa? ¿ Pero si la traducción no es buena?¿ No habría que chequearlo?
Burucúa: Y bueno, eso no lo sé. Lo que pasa es que no tiene nada que ver con todo el resto.
Hasper : Claro…
Burucúa: Más bien, yo pondría por nombre el mismo de la edición norteamericana y de la edición italiana
Hasper :¿ Vos, en relación con este texto que yo ví, te vas a ocupar de la obra completa que Salvatore Settis(6) quiso editar? ¿ Eso vas a traducir?
Burucúa: Eso.
Hasper : ¡Qué bueno!
Burucúa: Sí, que son los (¿?) del ´32.Eso es lo que se va a traducir, y va a llevar el mismo título de la edición inglesa y la edición italiana de 1966. En inglés era The Renewal of Pagan Antiquity .En Italiano: La Rinascita del Paganesimo Antico. Y en castellano se va a llamar : La Vuelta a la Vida del Paganismo Antiguo.
Hasper : Así que se va acercando Warburg a esta parte. Se va acercando en español.
Burucúa: Supongo que la traducción terminada va a estar para julio de 2006. Y se va a publicar a fin de año.
Hasper : ¿Quién financia? ¿Quién publica?
Burucúa:¡Eeehhh…!(risas)
Hasper : (risas) ¡Eeehhh…!
Burucúa: (risas) Es un secreto…
Hasper : (risas) ¿Eso es un secreto? ¿Son capitales argentinos o españoles?
Burucúa: argentino-español
Hasper : ¡Qué bueno!¡Qué suerte!
Burucúa: ¿Sabés quién es ? Es la nueva editorial que va a sacar Katz.
Hasper : No sé nada.
Burucúa: Alejandro Katz fue el gerente del Fondo muchos años.
Hasper : ¿De qué fondo?
Burucúa: De cultura
Hasper :¡Ahhh! la gente del Fondo de Cultura, claro es perfecto para esto.
Burucúa: Entonces; el Fondo de Cultura se ha convertido en una especie de empresa.
Hasper : Yo pensaba que al Fondo de Cultura les podría interesar esto(7) , como está detrás de lo de Warburg. Como una parte un poco mas liviana.
Burucúa: Por ahí, sí.
Hasper : Podría acompañar…
Burucúa: Tendrías que hablar con Katz que saca ahora una editorial que se va a llamar :Katz Editores, porque se fue del fondo.
Hasper :Pero, ¿Katz vive en Argentina?
Burucúa: Sí, vive en Argentina. Es argentino y vive en Argentina.
Hasper : No es muy grande, es un pibe joven, ¿No? ¿Qué edad tiene?
Burucúa: Tendrá cuarenta y cinco años… a lo sumo.
Hasper : Sí, es amigo de un amigo mío.
Burucúa: Estuve con él el miércoles de la semana pasada e hicimos un contrato para traducir La Vuelta a la Vida del Paganismo Antiguo de Warburg. No “El Ritual…”, porque él dice que está traducido e incluso no conviene seguir con otro. Además, con La Vuelta a la Vida del Paganismo Antiguo el texto “El Ritual…” estaría fuera del eje.
Hasper :Claro. ¿Por qué, cómo es?. El texto es de Warburg del ´23(3), por que lo ves separado del resto?¿ Porque su producción es posterior?
Burucúa: Él nunca lo publica en vida.
Hasper : Hace una conferencia pública.
Burucúa: Sí, pero no lo publica.
Hasper : ¿Qué publica? Porque no son muchos los textos.
Burucúa: Publica lo que voy a traducir (risas).
Texto de compañía:hasper burucua parte 2Hasper : Como puede ser que el Sr. Gombrich, haya echado tanto balde de cosas, con tanto prejuicio, porque se ha hablado de la locura de Warburg. ¿Cuándo pensás que aparece?
Burucúa: Eso también es una creación, es una operación de Didi-Huberman (risas).
Hasper : (risas)¿Es una operación de Didi-Huberman?
Burucúa: Él dejó de lado el problema y toda la producción warbugriana que más se podía vincular con su psicopatía. Pero de todas maneras Gombrich en su biografía sobre Warburg(8) habla mucho de la memoria del ritual de la serpiente, habla muchísimo de eso. Y da a conocer otros textos que la primera vez que se publicaron fue en la biografía de Gombrich. En la versión alemana él hace una traducción. Ese presunto ocultamiento del otro Warburg, no es tal. Lo que pasa es que él consideró que el grueso de su obra era esa otra y pienso que es así. Ahora, que a la luz de cierto acercamiento nietzschiano a Warburg, haya aparecido todo este problema nuevo, me parece muy bien, muy interesante , es muy legítimo el interes y el abordaje. Yo pienso como Gombrich que ese no es el Warburg central. El Warburg central es el tipo que publicó cosas entre 1914 y 1920.
Hasper :Después él decae en la crisis y no publica más?
Burucúa: No, no publica más. Escribe algunas cosas como la Conferencia de Roma (.Y empieza a escribir el ensayo sobre Rembrandt que está inconcluso. Este último, se supone que tenía intención de publicarlo. Después esta el proyecto Mnemosyne, que esa es otra cuestión.
Hasper : ¿ Qué pensás del proyecto Mnemosyne, que se lo considera inconcluso? Se mostró por primera vez hace muy poco. ¿En el ´98?
Burucúa: Un poco antes se lo mostró en Italia. En Pisa, me parece que fue la primera vez que se lo exhibió con un catálogo.
Hasper : ¿ Es mudo ese proyecto o tiene textos de él?
Burucúa: Hay algunos textos. Por empezar hay esquemas y escritos que están colocados en los paneles. Y después está su Conferencia de Roma, donde él hablo durante cuatro horas sobre Mnemosyne . Son cosas bastantes fragmentarias y todavía caóticas. Hay un libro sobre los paneles. Además están los paneles uno por uno reproducidos en un cd. Es un libro de Kurt W. Forster. Él mismo que hizo la edición norteamericana.
Hasper : ¿ Es de Cornell University lo de Steinberg?
Burucúa: Lo de Steinberg , sí. Pero yo me refiero a Kurt W. Forster. Es el que hizo la edición de la Getty. Él tiene un libro también, con una investigadora italiana sobre los paneles, donde están publicados uno por uno con una explicación y tiene un cd con todos los paneles
Hasper : Y hay un sitio web para ver.
Burucúa: ¿Del Warburg Institute?
Hasper : No, de Mnemosyne .
Burucúa: ¿ Qué es Mnemosyne ? y están todos los paneles para ver
Hasper :Sí. Hay bastante para ver.
Burucúa: ¡Ah, que bueno!. Y tenés ese libro. Eso es lo que hay.
Hasper : Hay dos cosas que me llamaron la atención de El Ritual de la Serpiente . Una que es el único que Warburg escribe acerca de América. Porque él escribió sobre Italia, Renacimiento…otra cosa. Y de repente, escribe un texto que no tiene nada que ver con , es casi como un padre de estudios culturales en ese texto. Porque abre ahí…
Burucúa: Sí, claro, y después hacia el final se entronca con el mundo antiguo clásico.
Hasper : Y es maravilloso lo de Atenas y Oraibi todo emparentado La maravilla es que el tipo no discriminaba y no había un juicio de valorización dañino, agresivo para con los indios. Había una valorización de esa cultura muy humanista, ¿a vos esa conferencia no te interesa?
Burucúa: Si, me interesa muchísimo, cómo no me va a interesar?. Desde ya que sí, creo que se articula muy bien con el Warburg de los escritos publicados. Pero yo no insistiría tanto en que eso es producto de su desvarío, que es un artículo que se relaciona con su desvarío. Sino que mas bien es el resultado de un triunfo de la ratio sobre la angustia y la locura. Es en lo que va a insistir a lo largo de todo ese mismo texto. Que la danza, los dibujos, el ritual, la construcción de la kiva, son todas formas de conjurar el temor, de hacer comprensible el mundo.
Hasper :Y el estudio de la forma de la serpiente. ¡Qué maravilla!
Burucúa: O sea que no son formas de la locura. Son formas de dominio, podríamos llamarlas, sobre la desorganización y el caos. Creo que ese es el sentido general de ese texto. Es decir, que la cultura humana está siempre construida sobre un tembladeral y que lo que hace es hacer posible la reproducción de la vida histórica y conjurar lo que de otra manera nos liquidaría como especie. Porque somos una especie, finalmente, desgraciada (risas) porque hemos abandonado la animalidad no se sabe muy bien para qué(risas) simplemente para tener conciencia de nuestra finitud, y que la cultura sea la administración de esa desgracia. Lo peor de todo es que cuando la humanidad se desquebraja y se aniquila, no podemos volver a la animalidad, eso es lo peor de todo. Se vuelve a un estado…
Hasper : ¡Es la locura!
Burucúa: … no, porque la locura es parte de lo humano. Se vuelve a una cosa muy extraña, espeluznante.
Hasper :Lo que te quería preguntar es : ¿Qué pensas vos de ese coleccionista de libros que es Warburg como modelo? Porque otros de los motivos por los cuales “pensar en Warburg” era algo con lo que Enrique en su momento insistía mucho, creo que habrá leído ese texto de Attali: mirar el modelo como banquero, mirar la biblioteca como banca.
Burucúa: Es interesante eso. Claro, hay una acumulación.
Hasper : Hay una acumulación. Porque ese fue un método. Hubo algo revolucionario ahí, en la manera en que él acomodaba esos libros. ¿Qué pasó?¿Cómo fue que de esa acumulación de libros tantos estudiosos se aprovecharon? Él creó algo para que otros se aprovechen de eso, hay una cosa especial.
Burucúa: Lo realmente novedoso es esa fluidez permanente en la organización de los materiales
Hasper : ¿ Y eso cómo estaría dado? ¿ Cómo sería?
Burucúa: Eso era él. Era él quien los cambiaba cada vez que modificaba su concepto de la cultura, su concepto de las relaciones del arte con la religión, del arte con la ciencia. Cada vez que eso se modificaba, él encontraba nuevos lugares para cada una de estas categorías en sus constelaciones mentales, cambiaba la organización de la biblioteca. Al establecer esas relaciones siempre cambiantes, siempre nuevas, encontraba huecos, vacíos que inmediatamente procuraba llenar. Es por esto, esa constante de rarezas, de libros transversales, de libros inclasificables en muchos aspectos, que uno no sabría hoy en que lugar colocar, en que frontera de la ciencia. Y para mí, precisamente por su experiencia con los Hopi, y la revalorización que él hace de esas antiguas culturas es el papel que le asigna a la magia en la civilización. El es uno de los primeros que superó lo que podríamos llamar “el prejuicio positivista” de la magia como algo exclusivamente primitivo, supersticioso, y que no tenía ningún interés, dado que la racionalidad científica había acabado con eso. Me parece que él demuestra que la magia es un peldaño fundamental en la iluminación. En la propia dialéctica de la ilustración. No solo un peldaño, es un horizonte fundamental, porque en última instancia, en los momentos de crisis, impide la desintegración de lo humano. Eso me parece a mí que es. Por eso tantos estudios de la relación de la magia con la ciencia experimental salen de warburgrianos ¿No?, de gente que trabajó mucho en el Warburg Institute sin necesidad de compartir plenamente lo que podríamos llamar la teoría warburgriana de la cultura. Como Lynn Thorndike que escribe su A history of magical and experimental science (7) trabajando mucho con textos que Warburg le había descubierto. Entonces ahí me parece que está lo de la biblioteca.
Hasper : A mí me queda la sensación de que los que aman a Warburg, lo aman, que hay casi una cuestión como si fuera una religión (risas)
Burucúa : (risas) Bueno, hay que tratar de que no sea así.
Hasper : Pero hay algo, como que el que ya lo conoce queda marcado por ese conocimiento. Conoció esa manera de utilizar una herramienta. ¿Por qué?
Burucúa: En parte creo que es porque todos sus trabajos son de una gran exquisitez de investigación y de una gran erudición, cosa a la que todo historiador aspira. (risas)Primero eso. Y segundo que son trabajos muy abiertos en lo que se refiere a las conclusiones. No hay allí construcciones definitivas. Entonces, eso los hace doblemente interesante, porque uno piensa que puede seguir construyendo a partir de lo que Warburg ha dejado. Tienen un carácter inconcluso, que los hace todavía mas atractivos, sin dejar de ser por eso absolutamente claro y argumentado el punto de vista científico. Pero con cantidades de construcciones incompletas, eso es fantástico.
Hasper :¿ Por eso se dice que es abierto?
Burucúa: Por eso se hablan de las “traiciones” que habría sufrido. Porque están estos enormes palacios incompletos. Y a lo mejor, yo podría construir un ala que a fín de cuentas , quizás nada tenga que ver con el modelo del edificio. Pero, en realidad no son “traiciones” a Warburg son esas derivaciones que quedaron allí. Es verdad que iconología de Panofski (11) , a pesar de lo extraordinaria que es, como esfuerzo de investigación y como producto de una cultura apabullante, es hasta cierto punto un empobrecimiento de Warburg.Hasper :¿ Por qué él hace una versión y después la corrige ? ¿La empobrece? ¿Qué pasa con Panofski?Burucúa: El empobrecimiento me parece que tiene que ver con el hecho de búsqueda, a veces de una manera forzada, una coherencia que no existe.Porque esa también es otra de las lecciones de Warburg. Que difícilmente leyendo sus textos podamos pensar que la cultura es un sistema coherente.La cultura es un campo de batalla, no es una sistema coherente.Ni siquiera en los momentos de la mas poderosa hegemonía política y cultural.Eso es un poco la visión de Warburg. Y me parece que es lo que Panofski, con la fuerte componente hegeliana de su pensamiento, dejó de lado. Partió del supuesto de la coherencia de los sistemas culturales. Que no era precisamente el supuesto de Warburg. En ese sentido creo que hay un empobrecimiento.
Hasper : Cuando Warburg muere, el Instituto, ¿Qué hace con esos ordenamientos. ¿Vos estuviste ahí ? ¿ Y eso quedó como fosilizado?
Burucúa: Sí, lógicamente.
Hasper : ¿Vos hiciste tu research ahí? En algún momento pasaste por el Instituto…
Burucúa: Sí, es un orden muy singular, muy particular. Yo supongo que el último reordenamiento lo haya hecho Gertrude Bing en los años cincuenta, y más bien por la incorporación de nuevos materiales que …
Hasper : Porque mientras estaban Fritz Saxl, Gertrude Bing que habían estado en contacto con él , sus asistentes y demás, tuvieron que mover todo eso, trasladarlo, volverlo a acomodar, o sea ¡Qué honor!
Burucúa : El único que más o menos intenta mantener su concepto de pathosformel es Saxl. Pero en realidad es un concepto que no ha sido retomado integralmente.
Hasper : ¿A qué llamás pathosformel ? Disculpame mi ignorancia.
Burucúa : Pathosformel es un poco intraducible porque a veces se la ha traducido como “fórmula expresiva”, pero es bastante más que eso, bastante más complicado. De alguna manera podría ser “ formula de phatos”. Por eso tiende a mantenerse la expresión que él acuñó. Si bien la idea ya está presente en los primeros de sus escritos de 1882, 1883. Como tal la expresión pathosformel, aparece por primera vez en un escrito de Durero de 1950. La pathosformel es un conglomerado de formas significantes y que además son vectores de una, podríamos decir de una emoción o de una polaridad emocional. Lo más estudiado por Warburg es la ninfa, lo más estudiado de esos conglomerados. La ninfa es un pathosformel que yo puedo describir muy bien, es un cuerpo de mujer joven, generalmente en movimiento. Y muestra una parte de su cuerpo sin vestimenta, sin ropa. Puede tener ropa también, que está dominada, pero está dominada por ese movimiento de todo el cuerpo. Lo mismo ocurre con la cabellera. Y lo que tiene que transmitir es la emoción o una emoción bipolar que es la que está asociada siempre a la experiencia de vida joven. Entonces, esa es la pathosformel. La pathosformel es una categoría histórica, en el sentido que no es un tipo universal. Es algo que crearon los griegos para dar cuenta de esa experiencia de la juventud. Que ellos creían asentar en una representación visible, audible, actuable. Y eso fue transmitido a un horizonte determinado de civilización que es el que se apoya en la historia del mediterráneo.
Hasper : Exactamente, él estudia eso, como va migrando…
Burucúa : Después la pathosformel migra.
Hasper : Migra y se mete en la iglesia, en la pintura gótica.
Burucúa :Exacto. Queda latente y después reaparece. Entonces aparece como un signo de esta vuelta a la vida de los antiguos. Ahora, es una pathosformel que no existe en la China, por ejemplo. En la América prehispánica, tampoco. Existen otras distintas, son otras las experiencias esenciales que la civilización transmite. Por eso es una categoría que se usa mucho para la historia. Pero para una historia de larga duración. La pathosformel, Saxl en La vida de las imágenes (12) intentó hacer algo así. Pero nunca se llegó a sistematizar. Las pathosformel principales de la civilización nacida en el mediterráneo, heredadas por la Europa del Renacimiento y por la Europa moderna, que además habría transcurrido con mil años de cristianismo. Las pathosformel serían los pilares de la memoria colectiva.
Hasper :Eso es Mnemosyne…
Burucúa : ¿ Cuáles son finalmente esas pathosformel principales ? Que serían las que distinguen a la historia cultural y emocional de occidente, Eso es lo que Saxl intenta. El encuentra por ejemplo la fórmula del hombre varón que combate con la bestia. Eso también pareciera que fuera una formula. Ya venía de antes de los griegos. Los griegos la reciben y le dan una primera solución plena y satisfactoria. Y después se va a seguir transmitiendo hasta la actualidad. Porque no es un tipo iconográfico, no tiene nada que ver con el tipo iconográfico. El tipo iconográfico es una cosa muchísimo mas definida, mas reglamentada.
Hasper : Más acotada en realidad.
Burucúa : El tipo iconográfico de una santa o de la virgen es una mujer que tendrá determinadas características, vestida con un velo en la cabeza, seguramente con vestimenta azul, se puede admitir cierto abanico expresivo en la virgen, pero difícilmente se encuentre una virgen. Me parece que no existe, una virgen que esté riendo a carcajadas (risas)-¿No es cierto? o una virgen que se esté tirando de los pelos, pero sí en la magdalena. Bueno, esos son tipos iconográficos. Pero la pathosformel es una cosa mucho mas general.
Hasper :Que incluye; es más amplia.
Burucúa : Claro, es mucho mas general. Un mismo tipo iconográfico puede acercarse a una pathosformel y quizás a otra diferente. Son historias diferentes la de los tipos iconográficos. Inclusive puede darse el caso que los tipos iconográficos migren de un horizonte de civilización a otro y no cambien las pathosformel. Pero esa es una cuestión que habría que estudiar, retomando el concepto wargburiano mas complejo de pathosformel. Bastante mas complejo que lo que usa Saxl, porque tiene que ver con la vida emocional. Y nadie se atreve mucho a construir un conocimiento sistemático sobre lo emocional.
Hasper : Me parece que ese es un problema en el que Warburg se metió a fondo.
Burucúa : Sí, él nunca lo abandonó. Eso sí que es una cosa que Gombrich, no voy a decir que ha traicionado, pero sí lo ha puesto entre paréntesis. Porque es muy complicado el tema , y hay muchas cosas por resolver antes de llegar a esa frontera.
Hasper :Sí, seguro…
Burucúa : Pero parecería ser hoy la exigencia de llegar a esa frontera. Por eso este interés por este Warburg más completo. Pero no lo había traicionado Gombrich (risas). Porque sigo pensando que tanto Warburg como Gombrich son hijos de la ilustración. Con una acepción…
Hasper : Si, pero Warburg se sumergió en el romanticismo.
Burucúa :Sí, pero con un gran dolor y un gran temor de la posibilidad de que eso prevaleciera. Que no lo tienen los postmodernos, ni los nietzscheanos de hoy. Al contrario, ellos quisieran sumergirse en el caos.
Hasper :Claro, es verdad.
Burucúa : En cambio para Warburg eso era siempre motivo de una tragedia.
Hasper : ¿Cómo hacía para quedarse de este lado, no sumergirse…? Una última pregunta, ya sé que estás agotado, estás trabajando mucho. ¿ Cómo ha llegado el Warburg Institute a la Argentina ? ¿ Qué relación hay? ¿Qué pensas de la influencia, de cómo ha llegado a los diferentes ámbitos de la educación?¿ Si ha llegado, si no ha llegado? ¿Si sos vos y dos personas más? Burucúa : Es poca la incidencia que tiene Warburg en la Argentina.
Hasper : Yo me he desasnado gracias a Enrique.
Burucúa :Los vehículos son dos creo yo, el principal es Héctor Ciocchini (13)
Hasper : ¿Héctor Ciocchini?
Burucúa :Sí, ya veo que no lo conocés. Él murió hace un mes.
Hasper : Ese señor, también fue al Warburg Institute. Yo creo haber leído su nombre, pero no su obra.
Burucúa : Héctor Ciocchini es una persona clave para la cultura argentina. Un gran poeta. Fue director del Instituto de Humanidades de la Universidad Nacional del Sur. Un hombre perseguido por la adversidad a partir del ´73. El peronismo universitario lo echó de la cátedra, del Instituto y demás. Y después no sólo eso, sino que los militares lo persiguieron y le mataron a una hija en “La noche de los lápices”. Así, que él se tuvo que ir a vivir a Inglaterra, donde ya había estado como visit professor en el Warburg Institute. Así fue como volvió al Wargburg. Después volvió al país y no ocupó nuevamente su cargo en la Universidad del Sur, sino que fue simplemente investigador del Conicet y siguió una vida de gran aislamiento. Él es la persona que inoculó aquí.
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Texto de compañía:hasper burucua parte 3Hasper :¿ Tu pasión por Warburg viene de ahí?
Burucúa : Viene de ahí y de un profesor que tuve en la Facultad de Filosofía que nos dio a leer Warburg en el año ´69. Yo leí por primera vez a Warburg en el año 1969. Gracias a un profesor de historia que se llamaba Angel Castelán y que nos hizo leer a Warburg. Así que esas son las dos fuentes.
Hasper :¿ Vos lo inoculás a su vez ?(risas).
Burucúa : (risas) Sí, lo mío es una campaña de vacunación masiva.
Hasper:(risas)Eso está muy bien. ¿ O sea que estás vacunando masivamente? ¿Dónde lo das?
Burucúa : (risas) Lo di en la Facultad de Filosofía y Letras y ahora lo doy acá. Voy a traducirlo. Escribí dos libro sobre él, uno chiquito del Centro Editor y después el del Fondo de Cultura. Bueno, ahora saco uno que se iba a llamar “Ensayos Warburgrianos” , pero el editor me dijo:-“ No, mirá con ese título no vamos a ninguna parte”. Así que quedó como subtítulo (risas).
Hasper:(risas) ¿ Y cuál es el título?
Burucúa : (risas) Se llama Historia y Ambivalencia .
Hasper:(risas) Ensayos warbutgianos… más abajo.
Burucúa : (risas) Sí, ensayos “ warburgianos”…¿ok? Y espero organizar una jornada warburgriana para fin del año que viene. Porque ya tenemos, más o menos una pequeña cofradía de warburgrianos.
Hasper: O sea que si yo intento hacer esto…Suponete que yo pongo la vereda en el borde del Moyano(15),que es un proyecto, poner El ritual de la serpiente, texto en vereda. Y convertir eso en arte contemporáneo para ir a ver.
Burucúa : Va a ser el único monumento del mundo a Aby Warburg.
Hasper: ¿Y qué pensás de eso?¿Qué te parece?
Burucúa : Me parece fantástico. Pero, me parecería una desgracia que quede arrojado Warburg con la locura, cuando para él fue la fuente de su máximo dolor, de su máximo desgarramiento.
Hasper: Claro, yo entiendo lo que vos decís. Pero por otro lado realmente ese texto es el que lo hace salir. O sea él demuestra con eso, también, que estar adentro o estar afuera...que la división entre: acá están estos y los otros. Y que no se mueven de un lado para el otro, que no hay relación. Él es la prueba viva de que sí.
Burucúa : Claro, él es la prueba viva de que hay relación.
Hasper: Por lo cual si yo embellezco del lado de afuera, primero, lo pongo en un problema al hospital. Que toda la sociedad reflexione sobre el tema ese. Pero vos decís que …
Burucúa : Claro, la porosidad de la frontera o el límite de la movilidad.
Hasper: Te digo una cosa, cuando yo mostré las primeras cosas, como se ven las máquinas en cemento, las primeras proyecciones en autocad. En su momento se lo mostré al Fondo Nacional de las Artes y me dijeron: - Bueno, pero esto es para hacer Borges en la vereda de la Biblioteca Nacional. Y yo pensaba: -“ No, claro, eso es lo más fácil”. Yo estoy tratando de hacer un proyecto difícil. Primero en un lugar a donde nadie quiere ir, que está desvalorizado.
Burucúa : El Warburg Institute te condenaría.
Hasper : Los del Warburg Institute jamás me contestaron, por supuesto. ¿Y que dirían? ¿Me matarían? No me apoyarían nunca…
Burucúa : Nunca jamás te van a apoyar eso.
Hasper : ¿Pero qué van a hacer, me van a mandar al infierno? No pueden hacer nada. Pero a esta mujer, Francesca Cernia Slovin, le interesó. No le pareció mal.
Burucúa : Pero, seguramente a Steinberg, y a Didi-Huberman, ni te digo. Pero el Warburg Institute,¡nooo…!
Hasper : Pero está también sería una manera de hacer una mayor difusión de Warburg en Argentina que ellos apoyen…
Burucúa : No creo que el Warburg Institute lo apoye.
Hasper :Está bueno tenerlo claro porque… ¿Para qué estar golpeándose la cabeza? Burucúa : Va a ser una memoria de Warburg muy particular. Hasper : ¿ Vos no te empecinarías por eso? Burucúa : Yo personalmente no. Pero eso es otra cosa, vos podés hacer lo que quieras.
Hasper : No, digamos, dentro del contexto, que es una obra que tiene que ver con la alfabetización, que la gente lea, que se entere.
Burucúa :Además, lo que yo rescataría profundamente de eso es la vía de salida de la locura y de la ignorancia y también, el difícil camino de iluminación por la ciencia y por el arte. Que no es una vía fácil, pero que es la única posible.
Hasper : Entonces, vos me seguirías saludando? (risas).
Burucúa : (risas) No te mando al cuarto a dormir...
Hasper : (risas) Bueno Gastón, te agradezco muchísimo.
Burucúa : No, por favor hilo conductorHay un hilo conductor, como todos los hilos está lleno de hebras Son muchos hilos los que conforman el hilo Hacé la prueba, elegí un hilo, y deshojalo Casi como una cebolla capa por capa hilo hebra hebra llega un momento donde parece no quedar nada Y es ahí en esa casi nada donde esta lo que permanece, donde no lo ves está lo que queda. Un hilo tan fino tan incomprensible como la línea infinita. Es ahí donde aparecen los colores, las formas los contornos los focos y los fuera de foco.
Para este trabajo es muy útil tener las gotas de los rayos x, como un colirio, adictivo.
De dos en dos de tres en dos de cuatro en cinco, hay algo que permanece mas allá de la mutación de la materia |
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