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entrevista leandro tartagliaEl ejercicio de salir de uno mismo.
Esta es una entrevista realizada a Diana Aisenberg en relación a esta nueva edición del proyecto.
¿Qué es KDA? En principio es Kiosco de Artistas y es una sigla que remite a un emprendimiento de artistas que intentan salir de la intimidad del lugar de creación o de gestación de obra, reciben invitaciones, se adaptan a los formatos que la realidad les ofrece y los incorporan para el crecimiento. Es salir a la calle en compañía. La palabra kiosco
aparece como síntesis del concepto histórico. Desde el mercado persa hasta
nuestros días. Kiosco de golosinas, maxikiosco, kermés, feria, calle, venta
ambulante, galería. Para mí es la idea de intercambio en sí llevado a todos los
niveles, no sólo dinero, sino ir al encuentro público. La idea es ejercitar una comunidad que se gestiona por el deseo de ser parte de esa misma comunidad. Si bien uno siempre es responsable, en este caso la responsabilidad está más explícita. ¿Qué diferencias hay entre una muestra y un KDA? Una muestra puede ser KDA, pero KDA no es todas las muestras. La relación entre los artistas y el espectador es un objetivo. El concepto muestra convive con el de kermés con el de kiosco con el de feria, hay una convivencia de formatos. Esto suma público, suma intereses. Ya no nos importa si hay intermediario o no. Lo que se reveló ahora es que a veces hay intermediarios y a veces no, a veces está re bueno que los haya. ¿Cómo fue que se produjo la idea de kermés, cómo llegó a cristalizar la idea para trabajar? Yo pedí que presenten
proyectos pendientes que les gustaría hacer o que alguna vez quisieron hacer y
no habían tenido el espacio. Teníamos el ofrecimiento de Crimson para hacer
KDA. En parte como cierre del lugar, como frutilla del postre. Teníamos el
espacio a disposición y pensé que era una buena oportunidad para hacer esos
pendientes por falta de lugar. Yo no lo tengo claro en este momento, posiblemente lo vea después. Sé que hay un vínculo con algo que está pasando pero todavía no estoy segura de cuál es. Yo lo relaciono más al lugar sociológico del carnaval al decir de Mijail Bajtín. El lugar de la oscuridad desde donde nace la fiesta como necesidad genuina de supervivencia, de festejar, de estar juntos, la fiesta como unidad, el arte como celebración. Siento que hay una necesidad imperiosa de celebrar, pero no celebrar porque estamos todos bien, sino como un pedido de descanso. Celebración como unidad, alegría, porque ya el módulo “sufrir para aprender”, tan occidental y cristiano, no
va más, no da para
más. Está elevándose el sentido del aprendizaje por amor, la alegría, de manera
más masiva. No estoy segura. Primero que la población KDA si algo es, es heterogénea. Las trayectorias son muy disímiles y lo caracteriza una gran desjerarquización. Las experiencias individuales son contagiosas. Por ejemplo ahora hay artistas que quieren invitar a tomar el té y esto ya sucedió en un KDA (en el de Estudio abierto). En ese entonces estaban Mercedes Pujana y María Aleman tomando el té en la entrada del taller con mis tazas hechas en cerámica, mientras que yo las pintaba cuando venía la gente. En un lugar yo pintaba y en otro ellas tomaban el té. Fue muy interesante como performance, venía la gente por la escalera, el automático de la luz del pasillo se apagaba y se encendía, era el lugar más incómodo para estar, sin embargo se fue sumando gente alrededor de ellas, en ese lugar mínimo, donde habían montado esa escena cotidiana de trabajar y tomar el té. Y ahora 2008 vuelve a aparecer alguien que no vio ni estuvo en aquél momento y tiene una inquietud parecida. Creo que aparece porque se crea el contexto para que esto suceda. ¿El KDA tiene incorporada la idea de socializar? Al haber un otro y un espacio con condiciones precisas la circunstancia te determina. La idea es la suma de recursos. Uno se encarga de los ploteos, otro de la pintura, y así. Sumar recursos para rendir más. Sumar recursos, producir patrimonio. Usar el saber individual de cada uno para el equipo. Y congeniar todas las individualidades, porque hay gente que es más colaboradora y gente que lo es menos, gente que pide más, gente que da más, gente que usufructúa, gente que entrega, o sea, es un trabajo de energía muy sutil de cuidar. Algunos proyectos necesitaron amoldarse al equipo, amoldarse al lugar. ¿Qué surgió desde los artistas en relación a este KDA? Lo que apareció es una relación con el espacio específico, obras en conjunto y obras para la participación del público. Esos son los tres paquetes que surgieron como novedad para el KDA. Creo que los tres aluden a salir de uno mismo. En mi caso sigue siendo la construcción de KDA y hasta dónde puede dar esta sigla, este concepto o este capricho de acuñarle un nombre a algo que es movible. Fijarle un nombre a algo que tiene que estar en movimiento todo el tiempo. KDA responde a un momento, es ahora, siempre es ahora, por suerte tiene historia y experiencias para sumar. Es hoy, acá, Argentina, Buenos Aires con cierto lado B de la estructura artística local, como en los bordes de un sistema. Tiene que ver con los deseos personales de las personas que en ese momento son KDA. KDA es autónomo ya que la invitación actual es a KDA no a mí. El proyecto se construye a sí mismo y cada persona obtiene su experiencia personal en relación a su obra y a su obra con otros. Es un llamado al encuentro.
Epílogo de la entrevista. Como forma de concluir o de iniciar este nuevo recorrido por KDA, me gustaría invocar el estado de la pregunta, algo que es una constante en el trabajo que se realiza en el taller de Aisenberg y que es del todo fundamental como actividad del espectador, sea artista o no, dentro del campo de las artes. Intentar formular pensamientos es una práctica directa sobre lo que sucede, en este caso dentro de un contexto artístico transmisible a otros órdenes de la sociedad. Poner en acción la actividad de interpelar todo vínculo es una tarea indispensable.
Leandro Tartaglia, septiembre de 2008. por afael cippollini kda 2008Kiosquicémonos
No hay mejor mercado que tus deseos. Refrán persa
Hagamos zoom sobre éste KDA. Tracemos un glosario, veamos de qué se trata. A ver. Comencemos por esta palabra, proyecto.
Proyecto. Así es. En esta edición de KDA reina el proyecto. Muchas obras, como siempre, pero en proyecto: plan y prueba al mismo tiempo. En muchos casos todo tuvo su comienzo en cuadernos, libretas, papeles en donde se desplegaban, entrelazándose, diagramas, dibujos y escrituras. Otras veces, se trató sólo de arquitecturas mentales, de realizar el trayecto previamente con la imaginación. Porque el proyecto, al fin de cuentas, es forma en movimiento. Es la forma que tantea sus límites. Que los testea. Todo proyecto es una exhibición portátil, en escala. Lo tiene todo: visualidad, discurso, montaje, edición. Es una empresa (una organización, una pequeña industria). Un escenario antes de expandirse. Hubo algo más, que alimentó e hizo crecer los proyectos. Y fue que éstos se contagiaron unos de otros. Proyectos individuales crearon parejas. Cundieron los proyectos dialogados, bicéfalos, potenciados, las percepciones compartidas, las intuiciones y certezas colaboradas; los límites se redefinieron nuevamente. Fue por entonces que aparecieron las aduanas. Esa aduana de proyecto que se conoce como formato.
Formato. Ya sabemos, el formato es una herramienta. También un arma y una disposición de lenguaje: materializa (esto es, singulariza) una relación personal con el mundo. ¡Y esta es la mayor trampa! porque muchísimas veces son los formatos los que conquistan el mundo, formateándolo a su medida. Pero a nuestros artistas kadeáticos se los reconoce por su tenacidad, se intercambian técnicas para modelarlos, para desmenuzarlos, tentaculizarlos, reestructurarlos. Es que no tenemos que olvidarnos que KDA no deja de mutar, que posee una tradición en las transformaciones de formato: me acuerdo cuando fue un kiosco móvil desplazándose en camión (¡una verdadera prehistoria!), o aquella vez que participó de unas jornadas de poesía (Zapatos Rojos), o de la edición en una feria de arte (Periférica), o cuando estuvo en Tafí del Valle… la lista sigue. Es que KDA siempre fue un mercado móvil, nómade, zigzagueante, un mercado experimental ¡un mercado persa! El sitio donde se dan cita y conviven los proyectos más diversos, alimentando las orquestaciones más lanzadas. Veamos esto.
Mercado. Siempre es una investigación de valor. Tengamos en cuenta que KDA es a la vez un mercado interno y externo. Sístole pero diástole. Me explico: los intercambios, ya lo dije, comienzan entre los participantes. Entre los artistas que lo componen, que son su motor. Entre los creadores y ejecutores de proyectos. El primer tráfico, por consecuencia, es de experiencias, de colaboraciones, de puentes estéticos en el diseño de cada propuesta. A veces olvidamos hasta qué punto el mercado es producto del artista. En KDA, donde cada artista es su propio marchand, cada proyecto (interpelación de mercado) dispone su punto de oferta. Y ¿qué es una oferta, sino una invitación? Oferta espacial (vestir, modificar el entorno), oferta performática (convite de gestos, de destrezas, de ambientación), oferta de juego, oferta de conocimientos (cada proyecto no es nada distinto a una episteme). Cada proyecto no sólo redefine su formato, sino también su mercado. Si la oferta comienza con el diálogo ¿no se trata, en todos los casos, de construir buenos diálogos? Nunca Babel fue tan dichosa: contradiciendo al relato bíblico, estos babélicos hablan entre sí y con el público lenguas tan diferentes como efectivas. Todos se comunican con todos sin problemas. Es una de las más singulares características de esta tribu. ¿Dije tribu?
Tribu. En el siglo pasado (hace mucho, mucho tiempo) cierto sociólogo creyó adivinar una tribu en una cadena de montaje. Su idea fue muy debatida, luego, quizá con razón, olvidada. Ahora quiero retomarla y pensar en una tribu de producción de proyectos, de formatos y de mercados. Una tribu artística, con lazos intensos, articulada en discusiones, diversión, aprendizaje, desafíos, investigaciones, en mecánicas de sociabilidad y afecto que definen un perfil imbatible. Una de esas tribus que, observadas desde afuera, generan en nosotros espectadores unos deseos locos de pertenecer a sus filas. Una tribu que nos abre sus puertas (¿las tribus tenían puertas?) y que decide sumarnos a sus movimientos, ya no al grito de ¡banzai! sino en el aplicado arrullo telepático de “¡kiosquizate!”. Qué bueno entonces que una vez más entremos en frecuencia.
Kadeáticos de universo ¡salud!
Rafael Cippolini Primavera, 2008
un proyecto del 2002 que nunca realizamos-Buenos Aires, 16 de mayo de 2002Chasis o Selección PortátilExhibición de obra en un flete
Este es un trabajo común de un grupo de artistas de distintas disciplinas, muchos de ellos emergentes y otros con mayor o menor trayectoria. El proyecto surge a partir de un encuentro en el taller de Diana Aisenberg, con la intención de llegar a otras miradas, ampliando así el espectro del público receptor de la obra, donde se realiza una revisión del concepto de obra en sí y del espacio de exhibición.
El proyecto consiste en tomar el flete como módulo literal de la idea de circulación de obra, convirtiéndolo en lugar de exposición..
El flete traslada obra permanentemente a través del espacio público.
La obra aquí vive en el flete, estableciendo una relación entre soporte y contexto. Señala así la transitoriedad del espacio y enfatiza la importancia de su movimiento y circulación. Se realizará una muestra sobre el flete, utilizando todos los espacios disponibles para el montaje. Incluye dibujos, pinturas, esculturas, objetos, videos, fotografías y arte digital.
El objeto camión se utiliza como prop para la exposición contando con la cabina, interior, exterior y alrededores. El Flete tiene recorridos planeados con ciertas paradas predeteminadas y otras casuales.
Se programa la presencia del móvil en distintos eventos y ciudades y recorridas donde, las distintas paradas se constituirán en inauguraciones espontáneas a realizar por los artistas. La “parada vernissage” convoca un público espontáneo. El llevar obra por diferentes circuitos permite difundir los trabajos de artistas de un modo distinto al habitual.
Paradas:
- Estudio Abierto. Secretaría de Cultura. Gobierno de la ciudad de Buenos Aires. 1 y 2 de junio, 2002
- Plaza San Martín
- Arte Ba- feria de galerías
- Encuentro Zapatos Rojos
- Teatro Argentino de La Plata
Recorridos Posibles:
- Ciudad Universitaria.
- Canales de Televisión.
- Esquinas de alto tránsito
- Recorridos aleatorios
Esta acción colectiva incluye la obra documental del desarrollo de las paradas, la interacción con el público y el desarrollo de la obra a realizar por cada artista en el lugar. Se prevée visitas guiadas en el camión, kiosco de artistas El camión debutaría en el circuito de visitas a talleres abiertos organizado por la Secretaría de Cultura de Gobierno de la Ciudad, recibiendo a sus visitantes y mostrando el proceso de montaje de la muestra en este móvil.
La presencia del proyecto en Arte BA, como la feria de galerías emblemática de la ciudad de Buenos Aires, es un eslabón en la cadena de circulación, difusión y distribución de la obra que constituye la estructura de los recorridos de este camión, dada su capacidad de congregación masiva de público ocasional y heterogéneo.
El grupo ya movilizò sus obras en febrero del 2001 hacìa Tafì de Valle junto a artistas tucumanos. Se realizó la muestra en la hostería Lunahuana trasladándola luego al Museo Provincial Timoteo Navarro de la ciudad de Tucumán.
Este proyecto ya cuenta con el auspicio de:
- Secretaría de Cultura Presidencia de la Nación. - Secretaría de Cultura del Gobierno de La Ciudad - Secretaría de Cultura de La Provincia de Buenos Aires - Empresa Mendez Transporte Nacional e Internacional de Obras de Arte
Artistas:
Diana Aisenberg Flavia Da Rin Carlos Huffman Paula Landoni Gustavo Navas Alejandra Olivari Nazarena Pereira Mercedes Pujana Marina Rubino Vanesa Sacca Verónica Sanes Elisa Strada Daniel Trama Pablo Ziccarello
kdakda nació como kiosco de artistas en un momento que abundaban en buenos aires ferias, cooperativas, comunidades y asambleas. La situación general incitaba a buscar modalidades y opciones de supervivencia. Abrimos casas, talleres y participamos en bares, emprendimientos de poesía, negocios. Nació como formato de venta directa de objetos producidos por artistas, sin intermediarios. Finalmente nos apropiamos de la sigla como un modo de salir a la calle acompañados. referente kda seleccion portatil, tafi del valleLa idea surgió en el marco del estudio de diana aisenberg , como parte de un paquete de proyectos comunes, que tienen como motor objetivos múltiples como el entrenamiento en hacer cosas con otros, aprender a conversar, ampliar circuitos, ampliar mercados, buscar nuevos modos de encarar el ser artista en este nuevo milenio. El eslabón fundamental de este emprendimiento, es Nazarena Pereyra, tucumana, que vive en Buenos Aires. Decidimos viajar a Tafí del Valle, a exponer en el Hotel Lunahuana como proyecto de verano. La consigna era probar si podemos trabajar y pasear al mismo tiempo, funcionar relajadamente y ver que va pasando. La muestra se llama Selección Portátil. La selección fue natural, de toda la gente del taller, vino el que quiso o el que pudo. Casi por casualidad, se sumaron los artistas tucumanos. Una amiga de Nacha fue a pedir sala para exponer en el Hotel durante la primera quincena de febrero Le dijeron que estaba ocupado, claro, la teníamos nosotros , por lo tanto, se sumó al grupo. Pensamos que si ya había una tucumana, podrían haber otros, asi que invitamos a quien quisiera participar, y asi se formo el mix tucumanoporteño para exponer en Tafí del Valle. Sumamos 13 artistas. La experiencia fue riquisima. Nuestro país es precioso. El intercambio fue de lo mas fluido, termino con encuentros en la ciudad de Tucumán en La Subasta un bar que un grupo de artistas tucumanos cuentan como espacio de muestra, una charla conferencia de Diana Aisenberg en la Universidad de arte de Tucumán y una nueva inauguración en el Museo Provincial Timoteo Navarro de esta Selección Portátil, una linda muestra kda fotosrevisar seccon fotos kda en este espacio Trata de KDA
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